Renaissance (ਸੰਖੇਪ). Renaissance ਦਾ ਸੰਖੇਪ ਵੇਰਵਾ

Renaissance ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ XIV ਸਦੀ. ਪਰ ਇਸ ਮਿਆਦ Renaissance ਕਿਹਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਬੇਦਾਰੀ ਵਿਚ ਤਬਦੀਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਯੂਰਪ ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਨਿਊ ਉੁਮਰ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਸਮਾਨ ਬਣ ਗਿਆ. ਇੱਕ Renaissance, XVI-XVII ਸਦੀ ਵਿਚ ਬੰਦ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ, ਹਰ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸ਼ੁਰੂ ਮਿਤੀ ਅਤੇ ਇੱਕ ਅੰਤ ਹੈ.

ਆਮ ਜਾਣਕਾਰੀ ਦੀ ਇੱਕ ਬਿੱਟ

Renaissance ਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਫੀਚਰ - anthropocentrism ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਕਾਰੋਬਾਰ ਨੂੰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਮਨੁੱਖ ਵਿਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਲੱਖਣ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ. ਇਸ ਨੇ ਇਹ ਵੀ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਧਰਮ-ਨਿਰਪੱਖ ਅੱਖਰ ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਸਭਿਆਚਾਰ ਵਿਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਹੈ, ਇਸ ਦੇ "Renaissance" ਵਰਗੀ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਅਸਲ ਵਿਚ, ਇਸ ਨੂੰ ਵਾਰ ਦੇ ਇਸ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਮਿਆਦ ਦੇ ਨਾਮ ਕੀਤਾ ਸੀ. Renaissance ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਅੰਕੜੇ ਅਮਰ Michelangelo, ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ Nikkolo Makiavelli ਅਤੇ ਹਮੇਸ਼ਾ Leonardo da Vinci ਕੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ.

Renaissance (ਸੰਖੇਪ ਬੁਨਿਆਦੀ ਫੀਚਰ ਇਸ ਲੇਖ ਵਿਚ ਦੱਸਿਆ ਗਿਆ ਹੈ) ਸਾਰੇ ਯੂਰਪੀ ਦੇਸ਼ 'ਤੇ ਇਸ ਦੇ ਵਿਚਾਰਧਾਰਕ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਛਾਪ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਪਰ ਹਰ ਦੇਸ਼ ਵਿਚ ਉੱਥੇ ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਇਤਿਹਾਸਕ ਚੌਕੇ ਯੁੱਗ ਹਨ. ਅਤੇ ਸਾਰੇ - ਬਰਾਬਰੀ ਆਰਥਿਕ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਕਾਰਨ.

Renaissance ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਉਭਰੀ. ਇੱਥੇ ਉਸ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਕਰਿਸ਼ਮੇ ਅਕਾਿਸਮਕ-XIV ਸਦੀ ਵਿਚ ਦਿਸਦੀ ਸੀ. ਪਰ ਮਜ਼ਬੂਤੀ ਨਾਲ ਸਿਰਫ XV ਸਦੀ ਦੇ 20-ਤਰੀਕੇਿਾਲ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਪੁਟਿਆ. ਜਰਮਨੀ, ਇਟਲੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਬੁੱਧ ਵਿੱਚ ਜਾਗਰਿਤੀ ਬਹੁਤ ਬਾਅਦ ਸੀ. XV ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ Renaissance ਦੀ ਸਭ ਫੁੱਲ ਡਿੱਗ. ਅਤੇ ਅਗਲੀ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਯੁੱਗ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦਾ ਸੰਕਟ ਕਹਿੰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਨਤੀਜੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਉਥੇ ਇਕ ਘਟਨਾ baroque ਅਤੇ mannerism ਵਾਪਰਦਾ ਹੈ ਸੀ.

ਇਸ ਦੌਰ 'ਕੀ ਹੈ

Renaissance ਦੇ ਵੇਲੇ - ਇੱਕ ਮਿਆਦ ਜਦ ਤਬਦੀਲੀ ਮੱਧਕਾਲੀ ਤੱਕ ਸ਼ੁਰੂ ਜਗੀਰੂ ਸਮਾਜ ਬੁਰਜ਼ਵਾ ਕਰਨ ਲਈ. ਜਦ ਬੁਰਜੂਆ-ਪੂੰਜੀਵਾਦੀ ਸੰਬੰਧ ਅਜੇ ਤੱਕ ਗਠਨ ਨਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ-ਜਗੀਰੂ ਬੁਨਿਆਦ ਹਿੱਲ ਗਿਆ ਹੈ ਇਹ, ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਪੜਾਅ ਹੈ.

Renaissance ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕੌਮ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਵਾਰ ਤੇ, ਰਾਜੇ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ, ਆਮ ਨਾਗਰਿਕ ਦੇ ਸਹਿਯੋਗ ਨਾਲ ਜਗੀਰੂ ਦੀ ਨੇਕੀ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਦੂਰ ਕਰਨ ਲਈ ਪਰਬੰਧਿਤ. ਸਿਰਫ਼ ਇਸ ਵਾਰ ਤੱਕ ਦਾ ਭੂਗੋਲਿਕ ਵਿਚਾਰ ਤੱਕ ਇਸ ਨੂੰ ਇਸ ਲਈ-ਕਹਿੰਦੇ ਐਸੋਸੀਏਸ਼ਨ ਸੀ, ਰਾਜ ਕਹਿੰਦੇ ਹਨ. ਹੁਣ ਵੱਡੇ ਰਾਜਤੰਤਰ ਪੈਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦ ਕੌਮੀ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਕਿਸਮਤ ਹਨ.

Renaissance ਦੇਸ਼ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਵਪਾਰਕ ਸਬੰਧ ਦੇ ਭਾਰੀ ਵਿਕਾਸ ਨਾਲ ਪਤਾ ਚੱਲਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਖੋਜ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਫ਼ਰ ਕੀਤਾ. Renaissance ਦੀ ਮਿਆਦ ਹੈ ਜਦ ਆਧੁਨਿਕ ਵਿਗਿਆਨਕ ਮਨਮਤਿ ਦੀ ਬੁਨਿਆਦ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਬਣ ਗਿਆ. ਇਸ ਲਈ, ਉੱਥੇ ਚਾਲਾਕ ਅਤੇ ਹੋਣ ਵਾਲੀ ਨਾਲ ਇੱਕ ਵਿਗਿਆਨ ਸੀ. ਦੱਸਿਆ ਗਿਆ ਹੈ ਕਾਰਵਾਈ ਨੂੰ ਕਰਨ ਲਈ ਟਰਨਿੰਗ ਪੁਆਇੰਟ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਦੀ ਖੋਜ ਹੈ. ਅਤੇ ਇਹ ਹੈ ਜੋ ਇਸ ਨੂੰ Renaissance ਯੁੱਗ ਨੂੰ ਸ਼ਹਿ ਹੈ.

Renaissance ਦੇ ਹੋਰ ਪ੍ਰਾਪਤੀ

Renaissance ਸੰਖੇਪ ਸਾਹਿਤ ਵਿੱਚ ਉੱਚ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਨਾਲ ਪਤਾ ਚੱਲਦਾ. ਇਸ ਨੂੰ ਪਰਿੰਟ ਦੇ ਆਗਮਨ ਦੇ ਕਰਨ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ ਹੈ ਜਿਹੜੇ ਸੰਭਾਵਨਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਅੱਗੇ ਬਰਦਾਸ਼ਤ ਨਾ ਕਰ ਸਕੇ ਫੈਲ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਪੁਰਾਤਨ ਖਰੜੇ, ਜੋ ਕਿ ਸੁਆਹ ਤੱਕ ਇੱਕ ਫੀਨਿਕ੍ਸ ਵਰਗੇ ਉਠਿਆ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਚ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਪੁਨਰ ਜਾ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ. ਉਹ ਕਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇ ਰੂਪ ਤੇਜ਼ ਸੰਸਾਰ ਭਰ ਵਿੱਚ ਸਫ਼ਰ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਸਿੱਖਣ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਵਿਗਿਆਨਕ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਹੈ ਅਤੇ ਮੁਹਾਰਤ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਹੀ ਆਸਾਨ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ.

ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਵਿਚ ਨਿਵਆਇਆ ਦਿਲਚਸਪੀ ਧਾਰਮਿਕ ਰੀਤੀ ਰਵੱਈਏ 'ਤੇ ਵਿਖਾਇਆ ਜਾਵੇਗਾ. ਮੂੰਹ Kaluchcho Salutatti ਦੇ ਬਾਹਰ, Florentine ਗਣਰਾਜ ਦੇ ਕੁਲਪਤੀ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਬਿਆਨ, ਪੋਥੀ, ਪਰ ਕਵਿਤਾ ਕੁਝ ਬਣਾਇਆ ਹੈ. Renaissance ਧਾਰਮਿਕ ਵਿਚ ਇਸ ਦੇ ਸਰਗਰਮੀ ਦੇ ਪੀਕ ਪਹੁੰਚਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਹਕੀਕਤ ਹੈ ਕਿ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕੰਮ ਦੇ ਅਜਿਹੇ ਇੱਕ ਡੂੰਘਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਯਿਸੂ ਮਸੀਹ ਵਿੱਚ ਨਿਹਚਾ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ.

ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਅਤੇ ਹਾਈ Renaissance

Renaissance ਦੇ ਫੀਚਰ Renaissance ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੇ ਦੋ ਦੌਰ ਦੇ ਕੇ ਮਨੋਨੀਤ ਹਨ. ਇਸ ਲਈ, ਸਾਰੀ ਦੀ ਮਿਆਦ, ਵਿਗਿਆਨੀ ਅਰਲੀ ਅਤੇ ਹਾਈ Renaissance ਬਹਾਲੀ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਰਹੇ ਹਨ. ਪਹਿਲੇ ਪੀਰੀਅਡ 80 ਸਾਲ ਚੱਲੀ - 1420 ਤੱਕ 1500 ਨੂੰ. ਇਸ ਵਾਰ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਕਲਾ ਅਜੇ ਵੀ ਪੂਰੀ ਪਿਛਲੇ ਦੇ remnants ਤੱਕ ਆਜ਼ਾਦ ਹੈ, ਨਾ ਹੈ, ਪਰ ਉਹ ਪੁਰਾਤਨ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਤੱਕ ਉਧਾਰ ਤੱਤ ਨਾਲ ਜੋੜ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਕੇਵਲ ਬਹੁਤ ਬਾਅਦ, ਬਹੁਤ ਹੀ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਕਲਾਕਾਰ, ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਸੁਧਾਰੀ ਬਦਲ ਰਹੇ ਹਾਲਾਤ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਦੁਆਰਾ, ਮੱਧਕਾਲ ਤੱਕ ਇਨਕਾਰ ਅਤੇ ਜ਼ਮੀਰ ਦੀ ਸੋਚਦੇ ਬਿਨਾ ਬੁਨਿਆਦ, ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਲਾ ਨੂੰ ਵਰਤਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ.

ਪਰ ਇਹ ਸਭ ਇਟਲੀ ਵਿੱਚ ਹੋ ਰਿਹਾ ਸੀ. ਹੋਰ ਰਾਜ ਵਿੱਚ, ਇੱਕ ਲੰਮੇ ਵਾਰ ਲਈ ਕਲਾ Gothic ਦੇ ਅਧੀਨ ਸੀ. ਕੇਵਲ XV ਸਦੀ Renaissance ਸਪੇਨ ਵਿਚ ਅਤੇ ਐਲਪਸ ਦੇ ਉੱਤਰ ਵੱਲ ਸਥਿਤ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ. ਇੱਥੇ, epoch ਦੀ ਛੇਤੀ ਪੜਾਅ XVI ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ, ਜਦ ਤੱਕ ਜਾਰੀ ਹੈ. ਪਰ ਕੁਝ ਵੀ ਰੁਪਏ ਦੀ ਧਿਆਨ ਦੇ ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਨਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ.

ਹਾਈ Renaissance

Renaissance ਦੇ ਦੂਜੇ ਦੌਰ 'ਇਸ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦੀ ਸਭ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਾਰ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਹਾਈ Renaissance ਨੂੰ ਵੀ 80 ਸਾਲ (1500-1580) ਤਕ ਚੱਲੀ. ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਕਲਾ ਦੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਰੋਮ, ਨਾ ਫ੍ਲਾਰੇਨ੍ਸ ਹੈ. ਇਹ ਸਭ ਪੋਪ ਯੂਲਿਉਸ II ਦੇ ਸਿੰਘਾਸਣ ਦੇ ਚੜਿਆ ਕਰਕੇ ਸੰਭਵ ਸੀ. ਇਹ ਇਕ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਆਦਮੀ ਸੀ. ਉਸ ਨੇ ਇਹ ਵੀ ਉਸ ਦੀ ਈਮਾਨਦਾਰੀ ਤੇ ਮੋਟੇ ਆਤਮਾ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਉਹ ਉਸ ਦੇ ਦਰਬਾਰ ਤੱਕ ਬੇਹਤਰੀਨ ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰ ਖਿੱਚਿਆ ਸੀ. ਜੂਲੀਆ II ਅਤੇ ਉਸ ਦੇ ਵਾਰਿਸ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੁਚੱਜਾ ਨਾਇਆਬ ਮੂਰਤੀ ਸਾਧਿਆ, ਲਿਖਿਆ ਕੰਧ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਅਜੇ ਵੀ ਸੰਸਾਰ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਮੰਨਿਆ ਰਹੇ ਹਨ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਜਦ.

Renaissance ਕਲਾ ਦੇ ਦੌਰ

Renaissance ਵਿਚਾਰ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਕਲਾ ਵਿਚ ਸਮਾਈ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਪਰ ਸਾਨੂੰ ਕਲਾ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਹੈ, ਮੈਨੂੰ ਮੁੱਖ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਹਾਈਲਾਈਟ ਕਰਨ ਲਈ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ. ਇਸ ਲਈ, ਯਾਦ ਰੱਖੋ Protorenessans ਜ ਸ਼ਾਮਲ ਮਿਆਦ ਦੇ (ਲਗਭਗ 1260-1320 ਸਾਲ) duecento (ਅਕਾਿਸਮਕ V.) Trecento (XIV ਕਲਾ.) ਅਤੇ Quattrocento (XV ਕਲਾ.) ਅਤੇ Cinquecento (XVI ਕਲਾ.).

ਇਹ ਸੱਚ ਹੈ ਕਿ ਸਦੀ ਦੇ ਇਲਾਕੇ ਦੀ ਤਰਤੀਬ ਕਾਫ਼ੀ ਸਭਿਆਚਾਰਕ ਵਿਕਾਸ ਦੇ ਖਾਸ ਪੜਾਅ ਦੇ ਨਾਲ ਮੇਲ ਨਹੀ ਹੈ. Protorenessans ਮਾਰਕ ਕੀਤਾ ਅਕਾਿਸਮਕ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ, ਅਰਲੀ Renaissance, 1490 ਵਿੱਚ ਖਤਮ ਕ੍ਰਮਵਾਰ, ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਹਾਈ Renaissance ਅੱਗੇ 1530 ਦੇ ਬਾਹਰ ਸੁੱਕ. ਕੇਵਲ ਵੇਨਿਸ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਵੀ XVI ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਅੱਗੇ ਹੈ, ਮੌਜੂਦ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਰੀ ਹੈ.

Renaissance ਦੇ ਸਾਹਿਤ

Renaissance ਦੇ ਸਾਹਿਤ - ਸ਼ੇਕਸਪੀਅਰ, Ronsard, Lorenzo ਵਲ, Petrarch, Du Bellay ਅਤੇ ਹੋਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਇਹ ਅਮਰ ਨਾਮ. ਇਹ ਇਸ ਲਈ ਸੀ ਦੇ ਦੌਰਾਨ Renaissance ਕਵੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਹੀ ਨਿਆਈ ਹੈ ਅਤੇ ਬੀਤੇ ਦੇ ਗਲਤੀ 'ਤੇ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦਾ ਸਬੂਤ. ਸਭ ਵਿਕਸਿਤ ਜਰਮਨੀ, ਇਟਲੀ, ਬਰਤਾਨੀਆ, ਸਪੇਨ ਅਤੇ ਇਟਲੀ ਦੇ ਸਾਹਿਤ ਸੀ.

ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਸਾਹਿਤ 'ਤੇ ਬਹੁਤ ਇਟਲੀ ਅਤੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕੰਮ ਦੀ ਕਵਿਤਾ ਨੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ. ਥਾਮਸ Ueyatt sonnet ਫਾਰਮ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪਰੈਟੀ ਤੇਜ਼ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਵੀ ਧਿਆਨ ਅਤੇ sonnet ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਰੀ ਦੇ ਅਰਲ ਬਣਾਇਆ ਹੈ. ਹੈ French ਸਾਹਿਤ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸਮਾਨ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਇੰਗਲਡ ਦੇ ਸਾਹਿਤਕ ਇਤਿਹਾਸ, ਪਰ ਸਰੂਪ ਘੱਟੋ ਹੈ.

Renaissance ਦੇ ਜਰਮਨ ਦੇ ਸਾਹਿਤ Schwanks ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਮਿਆਦ 'ਚ ਪੇਸ਼ ਹੋਏ. ਇਹ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪਹਿਲੀ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਬਣਾਇਆ ਰਹੇ ਹਨ ਦਿਲਚਸਪ ਅਤੇ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਕਹਾਣੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਹੈ - ਵਾਰਤਕ ਵਿਚ. ਉਹ ਜੀਵਨ ਬਾਰੇ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ, ਆਮ ਲੋਕ ਦੀ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਬਾਰੇ. ਇਸ ਦੇ ਸਾਰੇ ਇੱਕ ਚਾਨਣ ਖਿਲੰਦੜਾ ਹੈ ਅਤੇ ਰੱਖਿਆ-ਵਾਪਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ.

ਹੈ French ਸਾਹਿਤ, ਸਪੇਨ ਅਤੇ ਇਟਲੀ

ਹੈ French Renaissance ਸਾਹਿਤ ਨੂੰ ਨਵ ਰੁਝਾਨ ਦੇ ਕੇ ਮਾਰਕ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਮਾਰਗ੍ਰੇਤਾ Navarrskaya ਸੁਧਾਰ ਅਤੇ ਇਨਸਾਨੀਅਤ ਦੇ ਵਿਚਾਰ ਦੇ Patroness ਬਣ ਗਿਆ. France ਵਿੱਚ, ਸਾਹਮਣੇ ਕੌਮੀ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਜਾਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ.

ਸਪੇਨ ਵਿੱਚ Renaissance (ਛੋਟਾ ਵਿਚ ਇਸ ਨੂੰ ਸਾਡੇ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਲੱਭਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ) ਨੂੰ ਕਈ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਹੈ: ਛੇਤੀ Renaissance, ਹਾਈ Renaissance ਅਤੇ ਬਰਾਕ. ਦੇਸ਼ ਦੇ ਯੁੱਗ ਦੌਰਾਨ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਵਿਗਿਆਨ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਾ ਵਾਧਾ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਸਪੇਨ ਵਿੱਚ, ਪੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਵਿਕਾਸ, ਉਥੇ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫ਼ੀ ਹੈ. ਕੁਝ ਲੇਖਕ ਧਾਰਮਿਕ ਇਰਾਦੇ ਅਤੇ ਇਨਸਾਨੀਅਤ ਦੇ ਧਰਮ-ਨਿਰਪੱਖ ਵਿਚਾਰ intertwine.

ਇਤਾਲਵੀ Renaissance ਸਾਹਿਤ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧੀ Francesco Petrarca ਅਤੇ Dzhovanni Bokkachcho ਹਨ. ਉਹ ਸ੍ਰੇਸ਼ਟ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਪਹਿਲੀ ਸ਼ਾਇਰ ਸ਼ਰਤ ਅਸ਼ਲੀਲ ਭਾਸ਼ਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਇਹ ਨਵੀਨਤਾ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਵੱਡੀ ਸਫਲਤਾ ਸੁਆਗਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ ਤੱਕ ਫੈਲ ਗਿਆ ਸੀ.

Renaissance ਅਤੇ ਆਰਟ

Renaissance ਦੇ ਫੀਚਰ - ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਅਤੇ ਇਸ ਵਾਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਲਈ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਹੋ ਗਈ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਜ਼ੋਰ ਮੂਰਤੀ ਦੀ ਸਮਾਨਤਾ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਅਤੇ ਅਸਲੀਅਤ ਦੇ ਨਾਲ ਚਿਤਰਕਲਾ ਹੈ. Renaissance ਕਲਾ ਦੇ ਮੁੱਖ ਫੀਚਰ ਸੁਭਾ ਕੁੰਦਨ ਕਬਜ਼ੇ ਬੁਰਸ਼, ਸ਼ੈਡੋ ਖੇਡ ਨੂੰ ਅਤੇ ਕਾਰਵਾਈ ਨੂੰ ਅਤੇ ਮੁਸ਼ਕਿਲ ਰਚਨਾ ਵਿਚ ਰੌਸ਼ਨੀ ਦੀ ਪੂਰੀ ਦੱਸਦਾ ਹੈ. Renaissance ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਲਈ ਬਾਈਬਲ ਅਤੇ ਮਿਥਿਹਾਸ ਤੱਕ ਮੁੱਖ ਚਿੱਤਰ ਸਨ.

ਵਿਚ Renaissance ਦੇ ਪੇਟਿੰਗ ਨੂੰ ਇੱਕ ਖਾਸ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨਾਲ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਸਰੂਪ ਨੂੰ ਇਸ ਲਈ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਕਾਲਪਨਿਕ ਅੱਖਰ ਨੂੰ ਜਿੰਦਾ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਸੀ. twentieth ਸਦੀ ਦੀ ਕਲਾ 'ਤੇ, ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

Renaissance (ਸੰਖੇਪ ਇਸ ਦੇ ਮੁੱਖ ਰੁਝਾਨ ਉਪਰ ਦੱਸੇ) ਇੱਕ ਅਨੰਤ ਸ਼ੁਰੂ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਜਾਣਦਾ. ਵਿਗਿਆਨੀ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨਿਯਮਿਤ ਵਿਅਕਤੀ ਦੇ ਸਰੀਰ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰ ਕੇ ਆਪਣੇ ਹੁਨਰ ਅਤੇ ਗਿਆਨ ਨੂੰ ਸੁਧਾਰ ਰਹੇ ਹਨ. ਫਿਰ, ਝਲਕ ਜਿੱਤ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਮਨੁੱਖ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਵਰਗਾ ਹੈ ਅਤੇ ਉਹ ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਦੇ ਸਰੂਪ ਉੱਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਬਿਆਨ ਸਰੀਰਕ ਸੰਪੂਰਣਤਾ ਨੂੰ ਵੇਖਾਉਦਾ ਹੈ. Renaissance ਕਲਾ ਦੇ ਮੁੱਖ ਅਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਇਕਾਈ ਦੇਵਤੇ ਸਨ.

ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਦੇ ਸੁੰਦਰਤਾ

Renaissance ਕਲਾ ਕੁਦਰਤ ਦਾ ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਦੇਖਿਆ ਦੇ ਗੁਣ ਤੱਤ ਵੱਖ ਵੱਖ ਅਤੇ ਹਰਿਆ ਬਨਸਪਤੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਸਵਰਗ ਨੀਲਾ tint ਹੈ, ਜੋ ਸੂਰਜ ਦੇ ਐਕਸਰੇ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਚਿੱਟੇ ਉਤੇਜਿਤ ਦੁਆਰਾ ਪਾਰ ਪਹੁੰਚ ਚੜ੍ਹਨ ਜੀਵ ਲਈ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਛੋਕੜ ਸਨ. Renaissance ਕਲਾ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਅੱਗੇ ਝੁਕਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਪੱਠੇ ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਦੇ ਸੂਖਮ ਤੱਤ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਹੈ. ਪਰੇਸ਼ਾਨ ਆਸਣ, ਚਿਹਰੇ ਅਤੇ ਜੈਸਚਰ, ਚੰਗੀ-ਪ੍ਰਬੰਧ ਅਤੇ sculptors ਅਤੇ ਜਾਗਰਿਤੀ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦਾ sculptors ਦਾ ਸਾਫ ਰੰਗ ਪੈਲਅਟ ਨੂੰ ਕਰਵਾਉਣ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ. ਇਹ Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt ਅਤੇ ਹੋਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ.