ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਕਲਾ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਫੀਚਰ

ਮੱਧਕਾਲ - ਇੱਕ ਵਿਲੱਖਣ ਇਤਿਹਾਸਕ ਮਿਆਦ ਦੇ. ਇਸ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਹਰ ਦੇਸ਼ ਵਿਚ ਵੱਖ ਵੱਖ ਸਮੇ ਤੇ ਖਤਮ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. . ਮਿਸਾਲ ਲਈ, ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪ ਵਿਚ, ਮੱਧ ਯੁੱਗ V ਤੱਕ XV ਸਦੀ ਤੱਕ ਦੇ ਅਰਸੇ, ਰੂਸ ਵਿਚ ਹੈ - XVII ਸਦੀ ਲਈ X, ਅਤੇ ਪੂਰਬ 'ਚ -. XVIII ਸਦੀ IV. ਨੂੰ ਹੋਰ ਧਿਆਨ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਵਿਰਾਸਤ ਸਾਡੇ ਲਈ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਯੁੱਗ ਦੇ creators.

ਜਨਰਲ ਗੁਣ

ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਕੀ ਸੀ? ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਨੂੰ ਰੂਹਾਨੀ ਕਵੈਸਟਸ ਉਸ ਵੇਲੇ ਦੇ ਮਾਲਕ 'ਤੇ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ ਇਕਮੁੱਠ. ਆਪਣੇ ਰਚਨਾ ਦਾ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇ ਨੂੰ ਚਰਚ ਦੁਆਰਾ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਫਿਰ ਸੀ ਉਹ ਮੁੱਖ ਗਾਹਕ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਦੌਰਾਨ, ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਮਸੀਹੀ ਸਮਝ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ. ਉਸ ਵੇਲੇ ਦੇ ਲੋਕ ਮੈਮੋਰੀ ਵਿੱਚ ਅਜੇ ਵੀ ਉਹ ਗ਼ੈਰ ਉਪਜ ਦੇ ਸੰਕੇਤ ਸਨ. ਇਹ ਰਿਵਾਜ, ਲੋਕਧਾਰਾ ਅਤੇ ਰੀਤੀ ਵਿੱਚ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਸੰਗੀਤ

ਇਸ ਨੂੰ ਬਗੈਰ, ਇਸ ਨੂੰ ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਸੰਗੀਤ ਵਾਰ 'ਤੇ ਲੋਕ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦਾ ਇੱਕ ਅਟੁੱਟ ਹਿੱਸਾ ਹੀ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ Holidays, ਜਸ਼ਨ, ਜਨਮ ਦੇ ਨਾਲ ਸਨ. ਸਭ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਸੰਦ ਵਿੱਚ ਸਿੰਗ, flutes, ਘੜਿਆਲ, tambourines, whistles, ਢੋਲ ਸਨ. ਮੱਧਕਾਲ ਵਿੱਚ ਪੂਰਬੀ ਦੇਸ਼ ਤੱਕ ਵੀਣਾ ਸੰਗੀਤ ਆਇਆ. ਵਾਰ ਰਸਮ ਫੀਚਰ ਦੇ ਇਰਾਦੇ ਸਨ. ਮਿਸਾਲ ਲਈ, ਬਸੰਤ ਰੁੱਤ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸੰਗੀਤ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਲੋਕ ਸਰਦੀ ਦੇ ਆਤਮੇ ਨੂੰ ਦੂਰ ਪਿੱਛਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਗਰਮੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਸ਼ੁਮਾਰ ਸਨ. ਕ੍ਰਿਸਮਸ ਹੱਵਾਹ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਘੰਟੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਸੀ. ਉਹ ਮੁਕਤੀਦਾਤਾ ਦੀ ਦਿੱਖ ਬਾਰੇ ਖ਼ੁਸ਼ ਖ਼ਬਰੀ ਗਿਆ.

ਿਕਤਾਬ

ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਸਾਹਿਤ ਨੂੰ ਅਤੇ ਕਲਾ ਨੂੰ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਇੱਕ ਅਮੀਰ ਵਿਰਾਸਤ ਨੂੰ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਉਸ ਯੁੱਗ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਿਕਤਾਬ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਉਤਾਰੇ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਫਿਰ ਮੱਠਵਾਸੀ ਨੇ ਸਮਝਾਇਆ. ਵਾਰ ਤੇ ਕਾਗਜ਼ ਦੀ ਘਾਟ, ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਦੇ ਨਾਲ ਚੰਮ ਨਾਲ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਹ calfskin ਹੈ ਜ ਲੇਲੇ ਨੂੰ ਤੱਕ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਮੈਨੂੰ ਕਾਲਾ ਹਰੀ ਮੋਮ ਦੇ ਨਾਲ ਕਵਰ ਇਸ ਲਈ-ਕਹਿੰਦੇ ਲੱਕੜੀ ਟੇਬਲੇਟ ਲਿਖਣਾ ਸਿੱਖਿਆ. ਕਲਾ ਦੇ ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਕੰਮ ਲੱਕੜ ਬੋਰਡ 'ਤੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ' ਤੇ ਸਮਾਈ. ਵਾਲੀਅਮ ਦੇ ਸਭ ਸਧਾਰਨ ਚਮੜਾ ਨੱਕਾਸ਼ੀ ਵਰਤਿਆ ਹੈ. ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਸਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾ ਭਟਕਦੇ ਵਿਦਵਾਨ ਅਤੇ ਕਵੀ ਦੀ ਕੀਮਤ 'ਤੇ ਅਸੀਸ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਹੈ. ਉਹ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ ਨੂੰ ਲਿਖਣ ਦੇ ਫਾਰਮ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਦੀ ਸੈਰ 'ਤੇ ਜਾਓ. ਦੇ ਆਗਮਨ ਦੇ ਨਾਲ courtly romanticism ਨਾਲ ਭਰਿਆ ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਪਿਆਰ. ਉਸ ਨੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ ਤੇ ਗਦ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ. ਅਦਾਲਤ ਵਿੱਚ ਸੂਰਬੀਰਤਾ ਲੜਾਈ ਕਾਰਲਾ Velikogo, ਆਰਥਰ ਅਤੇ Roland ਨੂੰ ਸਮਰਪਿਤ ਗੀਤ ਗਾਇਆ. ਸਰਗਰਮੀ ਲਿਖਣ ਦਾ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ. ਵਿਚ ਮੱਧਕਾਲ ਵੱਡੇ ਅਤੇ ਛੋਟੇ ਅੱਖਰ ਉੱਥੇ ਸਨ, ਨਿਯਮ ਨੂੰ ਲਿਖਣ ਦਾ ਫੈਸਲਾ ਕੀਤਾ. ਉਸ ਵੇਲੇ 'ਤੇ ਬੁੱਕ ਇੱਕ ਅਸਲੀ ਖ਼ਜ਼ਾਨਾ ਹੈ ਮੰਨਿਆ. ਉਹ ਆਬਾਦੀ ਦੇ ਆਮ ਪੁੰਜ ਨੂੰ ਉਪਲੱਬਧ ਨਾ ਸਨ. ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਉਹ ਨੂੰ ਤਾਲੇ ਅਧੀਨ ਰੱਖਿਆ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ. ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਪੈਸੇ ਨਾਲ ਸਮੱਸਿਆ ਸੀ, ਕੀਤਾ ਹੈ, ਜੇ, ਕਿਤਾਬ ਰੱਖ ਅਤੇ ਇੱਕ ਚੰਗੇ ਇਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਆਰਟ: ਪੇਟਿੰਗ

ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਦੂਰ ਦੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਵਿਚ, ਕੰਧ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕੇਵਲ ਉਹ ਹੈ ਜੋ ਅਸਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਹੈ ਅਤੇ ਯੋਗਤਾ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਹੈ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ. ਇਹ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਕੁਝ ਸ਼ੌਕ ਜ ਸ਼ੌਕ ਨੂੰ ਨਾ ਹੈ. ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਕਲਾ ਕੁਝ ਖਾਸ ਲੋੜ ਦੇ ਮਾਲਕ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਹਰ ਪੇਟਿੰਗ ਜ mural ਇੱਕ ਗਾਹਕ ਸੀ. ਆਮ ਤੌਰ ਤੇ, ਕਲੀਸਿਯਾ ਨੂੰ ਕੰਧ, ਦੀ ਜਗਵੇਦੀ ਪ੍ਰਾਰਥਨਾ ਕਮਰੇ ਰੰਗੀ. ਮਿਡਲ ਕਲਾਕਾਰ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਇ, ਦਸਤਕਾਰ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਗਏ ਸਨ, ਦੇ ਲਈ ਮਿਸਾਲ, ਤਰਖਾਣ ਜ ਲੋਹਾਰ. ਇਸੇ ਕਰਕੇ ਉਹ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਦੇ ਨਾਮ ਮੌਜੂਦ ਦਿਨ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਨਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਮਿਸਾਲ ਲਈ, shoemakers ਜੁੱਤੀ ਦੇ ਹਰ ਜੋੜਾ 'ਤੇ ਉਸ ਦੇ ਦਸਤਖਤ ਪਾ ਨਾ ਕਰੋ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਕੰਧ ਦੀ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਅਕਸਰ ਸਮੂਹਿਕ ਸਨ. ਕਲਾਕਾਰ ਬਿਲਕੁਲ ਸੰਸਾਰ ਨੂੰ ਦੁਹਰਾਉਣ ਦਾ ਉਦੇਸ਼ ਸੀ. ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਕਲਾ ਲੋਕ 'ਤੇ moralistic ਅਤੇ ਭਾਵਨਾਤਮਕ ਅਸਰ ਮੰਨਿਆ. ਇਸ ਤੋ ਸਾਨੂੰ ਕੁਝ ਖਾਸ ਨਫ਼ਰਤ ਨਿਯਮ ਵਿਕਸਿਤ:

• ਵੱਖ ਵੱਖ ਵਾਰ ਅੰਤਰਾਲ (ਆਧੁਨਿਕ ਕਾਮਿਕਸ ਦੇ ਸਮਾਨ) 'ਤੇ ਇੱਕ ਕੈਨਵਸ' ਤੇ ਇਕ ਅੱਖਰ ਦਿਖਾਓ.
• ਅਸਲ ਆਕਾਰ ਵਿਅਕਤੀ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਵੱਧ ਦਿੱਖ ਘਟਨਾ ਨੂੰ ਦੇਣ ਲਈ.

ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਰੰਗੇ ਗਲਾਸ ਕਲਾ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਧਾਰਮਿਕ ਵਿਸ਼ੇ' ਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਸੀ. ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ "ਜਨਮ", "Crucifixion", "ਮਸੀਹ ਦੇ ਜਨੂੰਨ" ਅਜਿਹੇ ਪਰਜਾ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ "ਬਾਲ ਦੇ ਨਾਲ ਮੈਡੋਨਾ' ਅਤੇ ਇਸ ਲਈ ਬਾਹਰ.

ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ

ਜਮਾਤ ਸਦੀ - ਉਹ X ਵਿੱਚ ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪ ਵਿਚ ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦਾ ਪੂਰਾ ਸਨ. ਕੁਝ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਸ਼ੈਲੀ ਅਕਾਿਸਮਕ ਸਦੀ, ਜਦ ਤੱਕ ਬਚ. ਉਹ ਮੱਧਕਾਲ ਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪੜਾਅ ਦੇ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ. ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇਰ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਅਤੇ Merovingian ਪਰਜਾ ਭਾਗ ਕਰਦਾ ਹੈ "Carolingian Renaissance", ਮਹਾਨ ਮਾਈਗਰੇਸ਼ਨ ਦੀ ਮਿਆਦ. ਸਾਨੂੰ ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪ, ਬਿਜ਼ੰਤੀਨੀ ਅਤੇ ਪੂਰਬੀ ਤੱਤ ਵਿੱਚ ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਜਗੀਰਦਾਰੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਕੈਥੋਲਿਕ ਚਰਚ ਦੀ ਵਿਚਾਰਧਾਰਾ ਦੇ ਫੈਲਣ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਇਸ ਦੇ ਬਚਪਨ ਵਿਚ ਹੀ ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਸ਼ੈਲੀ. ਮੁੱਖ ਇਮਾਰਤ, ਬੁੱਤ ਦੀ ਰਚਨਾ ਹੈ, ਇਹ ਖਰੜਾ ਮੱਠਵਾਸੀ ਦੁਆਰਾ ਹੀ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਚਰਚ ਦੇ, ਜਦ ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਵੰਡਣ ਲੰਬੇ ਕਾਫ਼ੀ ਸਰੋਤ ਸੀ. ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਨੂੰ ਵੀ ਕਿਸੇ ਪੰਥ ਸੀ. ਵਾਰ 'ਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਮੁੱਖ ਵਿਤਰਕ ਮੱਠ ਸਨ. ਕੇਵਲ ਇਲੈਵਨ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ 'ਤੇ ਫਾਰਮ' ਰੱਖ-ਮਿਸਤਰੀ ਭਟਕਦੇ ਉਭਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ.

ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ

ਵਿਅਕਤੀਗਤ ਇਮਾਰਤ ਅਤੇ ਕੰਪਲੈਕਸ (ਕਿਲੇ, ਚਰਚ, ਮੱਠ), ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਇਲਾਕੇ ਵਿਚ ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਹ ਹੋਰ ਉੱਤੇ ਰਾਜ, "ਪ੍ਰਭੂ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ" ਦੇ ਰੂਪ ਅੰਕਡ਼ਿਆ ਜ ਜਗੀਰੂ, ਪ੍ਰਭੂ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਦਾ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਸਮੀਕਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕੰਮ. ਪੱਛਮੀ ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਸਦਭਾਵਨਾ 'ਤੇ ਅਧਾਰਿਤ ਹੈ. ਆਸਮਾਨ silhouettes ਅਤੇ ਇਮਾਰਤ ਦੇ ਸੰਖੇਪ ਸ਼ਕਲ ਦੁਹਰਾਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਦੇਖਿਆ ਪੂਰਾ ਕਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਹੈ. ਕੁਦਰਤੀ ਪੱਥਰ ਦੇ ਵਿੱਚ ਉਸ ਨੇ ਇੱਕ ਮੁੱਖ ਨਿਰਮਾਣ ਸਮੱਗਰੀ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ. ਉਹ ਹਰਿਆਲੀ ਅਤੇ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ ਬਿਲਕੁਲ ਹੈ. ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਇਮਾਰਤ ਦੀ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਡੇ ਕੰਧ ਹੈ. ਆਪਣੇ ਉਦਾਸੀ ਤੰਗ ਵਿੰਡੋ ਖੁੱਲ ਹੈ ਅਤੇ recessed ਕਦਮ ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ (ਅੰਸ਼) 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੱਤਾ. ਰਚਨਾ ਦੀ ਕੁੰਜੀ ਤੱਤ ਦੇ ਇੱਕ ਇੱਕ ਉੱਚੇ ਬੁਰਜ ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਪ੍ਰਿਜ਼ਮ, ਕਿਊਬ, parallelepipeds, ਸਿਲੰਡਰ: ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਇਮਾਰਤ ਨੂੰ ਸਧਾਰਨ stereometric ਵਾਲੀਅਮ ਦੀ ਇੱਕ ਸਿਸਟਮ ਹੈ. ਆਪਣੇ ਸਤਹ friezes arkaturno ਗੈਲਰੀ ਮੌਰ ਵੰਡਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਅਿਈ ਵੱਡੇ ਕੰਧ ਦੇ ਇਹ ਤੱਤ ਹੈ, ਪਰ ਆਪਣੇ ਅਖੰਡ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਉਲੰਘਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਮੰਦਿਰ

ਉਹ ਪਹਿਲੀ ਸਦੀ ਦੇ ਮਸੀਹੀ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਕਿਸਮ ਮੁਹੱਈਆ ਹੈ ਅਤੇ bazilikanskoy ਕਲੀਸਿਯਾ ਦੇ ਵਿਰਾਸਤ ਤੱਕ ਸ਼ਾਮਿਲ ਕੀਤਾ ਹੈ. ਬਾਅਦ ਅਟੁੱਟ ਤੱਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੁਰਜ ਜ ਲਾਲਟੈਨ ਸਨ. ਮੰਦਰ ਦੇ ਹਰ ਮੁੱਖ ਭਾਗ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵੱਖਰੇ ਵੱਖਰੇ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਦੋਨੋ ਬਾਹਰ ਹੈ ਅਤੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਇਸ ਨੂੰ ਸਪਸ਼ਟ ਤੌਰ ਬਾਕੀ ਤੱਕ ਵੱਖ ਹੈ. ਸਮੁੱਚੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਆਰਚਸ ਕੇ ਹੋਰ ਮਜਬੂਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਹ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਰਾਸ-ਕਰਦ, ਸਲਿੰਡਰ ਜ ਕਰਾਸ-ਪੱਸਲੀ ਸਨ. ਕੁਝ ਮੰਦਰ ਇੰਸਟਾਲ ਗੁੰਬਦ 'ਤੇ.

ਸਜਾਵਟ ਦੇ ਵਿਲੱਖਣ ਫੀਚਰ

ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਮੁੱਖ ਭੂਮਿਕਾ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੜਾਅ ਵਿਚ ਕੰਧ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕੇ ਖੇਡਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਲੈਵਨ ਦੇ ਅੰਤ -. ਜਮਾਤ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ, ਜਦ ਕੰਧ ਅਤੇ ਛੱਤ ਦੀ ਸੰਰਚਨਾ ਮੰਦਰ ਦੇ ਸਜਾਵਟ ਵਿਚ ਹੋਰ ਵੀ ਮੁਸ਼ਕਲ ਹੋ ਗਿਆ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ reliefs ਵੀ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ. ਉਹ ਪ੍ਰਤੀਸ਼ਤ ਸਜਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਅਤੇ ਅਕਸਰ ਪੂਰੀ ਨਕਾਬ ਕੰਧ. ਇਮਾਰਤ ਦੇ ਅੰਦਰ ਉਹ ਕਾਲਮ capitals ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਦੇਰ ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਫਲੈਟ ਖੇਤਰ ਉੱਚ ਅਤੇ ਹਲਕਾ ਅਤੇ ਸ਼ੈਡੋ ਦੀ ਤੀਬਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹੈ, ਪਰ ਕੰਧ ਨਾਲ ਜੈਵਿਕ ਰਿਸ਼ਤਾ ਰੱਖਣ ਲਈ ਆਇਆ ਹੈ. ਪੇਟਿੰਗ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਵਿਚ ਮੱਧ ਸਥਾਨ 'ਥਰਿੱਡ ਨੂੰ ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਦੇ ਭਿਆਨਕ ਅਤੇ ਅਸੀਮ ਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਜ਼ਾਹਰ ਰੱਖਿਆ. ਇੱਕ ਸਖਤੀ ਸਮਮਿਤੀ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਮਸੀਹ ਨੂੰ ਲਗਾਉਣ ਰਹੀ. ਈਸਾਈ ਅਤੇ ਬਾਈਬਲ ਥੀਮ 'ਤੇ ਵਾਰਤਾ ਚੱਕਰ ਲਈ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਇੱਕ ਹੋਰ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਅਤੇ ਮੁਫ਼ਤ ਕੁਦਰਤ ਨੂੰ ਅਪਣਾਇਆ ਹੈ. ਕੁਦਰਤੀ ਅਨੁਪਾਤ ਤੱਕ ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਪਲਾਸਟਿਕ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਫਰਕ. ਇਸ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮਨੁੱਖ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਉਸੇ ਵੇਲੇ 'ਤੇ ਇੱਕ ਰੂਹਾਨੀ ਸਮੀਕਰਨ ਨੂੰ ਗੁਆਉਣ ਬਿਨਾ ਇੱਕ ਕੈਰੀਅਰ ਜ਼ਿਆਦਾ ਪ੍ਰਗਟ ਸੰਕੇਤ ਜ ਗਹਿਣਾ ਤੱਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ.

Gothic

ਇਹ ਸੰਕਲਪ Renaissance ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. Gothic ਕਲਾ ਮੱਧਕਾਲੀ ਯੂਰਪ ਦੇ ਇਸ ਨੂੰ "ਵਹਿਸ਼ੀ" ਮੰਨਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਜਮਾਤ ਸਦੀ - ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਦੀ X ਫੁੱਲ ਮੰਨਿਆ. ਜਦ ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਵਧਦੇ ਫਰੇਮਵਰਕ Gothic ਤੱਕ ਹੀ ਸੀਮਿਤ ਰਹੇ ਸਨ. ਇਸ ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ ਛੇਤੀ ਸਿਆਣੇ (ਹਾਈ) ਅਤੇ ਦੇਰ (ਬਲਦੀ) ਪੜਾਅ ਅਲੱਗ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. Gothic ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਜਿਹੜੇ ਦੇਸ਼ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਕੈਥੋਲਿਕ ਜਿੱਤ ਵਿਚ ਤੀਬਰ ਸੀ. ਉਸ ਨੇ ਧਾਰਮਿਕ ਸਮੱਗਰੀ ਨੂੰ ਹੈ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਮਕਸਦ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁਖ ਧਾਰਮਿਕ ਕਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ ਹੈ. Gothic ਹਮੇਸ਼ਾ, ਉੱਚ ਅਮਾਪ ਫ਼ੌਜ ਨਾਲ ਸਬੰਧਿਤ.

ਗਠਨ ਦੇ ਫੀਚਰ

ਮੱਧਕਾਲੀ ਸਥਿਰ ਗਲਾਸ, ਮੂਰਤੀ ਅਤੇ ਗੋਥਿਕ ਮਿਆਦ 'ਚ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਤੱਤ ਦਾ ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿਰਸੇ. ਇਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਜਗ੍ਹਾ 'Cathedral ਕਬਜ਼ਾ ਹੋ ਗਿਆ ਸੀ. Gothic ਦੇ ਵਿਕਾਸ 'ਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਬਣਤਰ ਵਿੱਚ ਇਨਕਲਾਬੀ ਬਦਲਾਅ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ. ਉਸ ਵੇਲੇ, ਇੱਕ ਕਦਰੀ ਰਾਜ ਦੇ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ, ਦਾ ਵਾਧਾ ਹੋਇਆ ਹੈ ਅਤੇ ਸ਼ਹਿਰ ਨੂੰ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਨਿਰਪੱਖ ਫ਼ੌਜ ਅੱਗੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ - ਵਪਾਰ, ਕਲਾ, ਸ਼ਹਿਰੀ, courtly-knightly ਚੱਕਰ. ਜਨਤਕ ਚੇਤਨਾ ਦੇ ਗਠਨ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਵਿੱਚ ਸੁਧਾਰ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਨੂੰ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਸੁਹਜ ਵਿਆਖਿਆ ਲਈ ਮੌਕੇ ਦਾ ਵਿਸਥਾਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਸਾਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵ ਭਵਨ ਦਿਸ਼ਾ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਵਿਆਪਕ ਸ਼ਹਿਰੀ ਵਿਕਾਸ. ਸ਼ਹਿਰੀ ਭਿਨ ensembles ਵਿੱਚ ਧਰਮ ਨਿਰਪੱਖ ਅਤੇ ਧਾਰਮਿਕ ਇਮਾਰਤ, ਪੁਲ, ਕਿਲਾਬੰਦੀ, ਖੂਹ ਵਿਚ ਹਾਜ਼ਰ ਹੋਏ. ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੇਸ ਵਿੱਚ, ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਮੁੱਖ ਵਰਗ ਆਰਕੇਡ, ਵੇਅਰਹਾਊਸ ਅਤੇ ਜ਼ਮੀਨ ਫ਼ਰਸ਼ 'ਤੇ ਪ੍ਰਚੂਨ ਸਪੇਸ ਨਾਲ ਘਰ ਕਾਇਮ ਕੀਤਾ. ਉਸ ਨੇ ਮੁੱਖ ਸੜਕ ਤੱਕ ਪਿੱਛੇ ਹਟ ਗਏ. ਉਹ ਤੰਗ ਹਾਈ Gables ਨਾਲ ਪ੍ਰਮੁਖ ਦੋ-ਮੰਜ਼ਲਾ ਘਰ ਦੇ ਅਗਵਾੜਾ (ਘੱਟ ਹੀ ਤਿੰਨ-ਕਹਾਣੀ) ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਕਤਾਰਬੱਧ. ਉਹ ਮਜ਼ਬੂਤ ਕੰਧਾ, ਜਿਸ ਨੂੰ ਬੁਰਜ ਯਾਤਰਾ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ਹਿਰ ਨੂੰ ਘੇਰਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਰਾਇਲ ਅਤੇ ਜਗੀਰੂ ਕਿਲੇ ਹੌਲੀ ਧਾਰਮਿਕ, ਮਹਿਲ ਅਤੇ ਕਿਲਾਬੰਦੀ ਸਮੇਤ ਸਾਰੀ ਕੰਪਲੈਕਸ, ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਮੂਰਤੀ

ਉਹ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਪ੍ਰਿੰਸੀਪਲ ਰੂਪ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ. Cathedrals ਦੇ ਅੰਦਰ ਤੇ reliefs ਅਤੇ ਬੁੱਤ ਦੀ ਵੱਡੀ ਗਿਣਤੀ ਸਜਾਇਆ. Gothic ਮੂਰਤੀ, ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਵਿਚ, ਗਤੀਸ਼ੀਲ, ਇੱਕ ਦੂਸਰੇ ਲਈ ਅਤੇ ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਨੂੰ ਦੇ ਗੇੜ ਅੰਕੜੇ ਹੈ. ਉਸ ਨੇ ਕੁਦਰਤੀ ਕੁਦਰਤੀ ਫਾਰਮ, ਮਨੁੱਖੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਜਜ਼ਬਾਤ ਵਿਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਇੱਕ ਨਵ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਮਾਤਾ, ਕੁਰਬਾਨੀ ਦੇ ਟਾਕਰੇ ਨੂੰ, ਨੈਤਿਕ ਦੁੱਖ ਦਾ ਥੀਮ ਦਾ ਇਲਾਜ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ. ਬਦਲ ਗਿਆ ਅਤੇ ਮਸੀਹ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਕੀਤਾ ਹੈ. Gothic ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਸਾਹਮਣੇ ਸ਼ਹੀਦੀ ਥੀਮ ਨੂੰ ਛੱਡਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਸਾਡਾ ਲੇਡੀ ਦੇ ਮਤ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਕਲ ਲੈ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਇਹ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਭਗਤੀ ਨੂੰ ਇਸਤਰੀ ਦੇ ਨਾਲ ਉਸੇ ਵੇਲੇ 'ਤੇ ਲਗਭਗ ਆਈ ਹੈ. ਅਕਸਰ ਇਹ ਦੋ ਪੰਥ ਘੁਲ. ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ ਦੀ ਮਾਤਾ ਦੇ ਕਈ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਔਰਤ ਦੀ ਸੂਰਤ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟ ਹੋਇਆ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ ਲੋਕ, ਕਰਿਸ਼ਮੇ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰਾਖਸ਼, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਜਾਨਵਰ ਵਿੱਚ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਰੱਖਿਆ ਹੈ. ਆਪਣੇ ਚਿੱਤਰ ਰੋਮਾਨਿਸਕਿਊ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਗੋਥਿਕ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਵੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ.

ਭਾਰਤ ਨੂੰ

ਇਹ ਦੇਸ਼ ਇਸ ਦੇ ਅਣਗਿਣਤ ਕੁਦਰਤੀ ਵਸੀਲੇ, ਸੁੰਦਰ ਦਸਤਕਾਰੀ ਲਈ ਸੰਸਾਰ ਭਰ ਵਿੱਚ ਜਾਣਿਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੱਕ ਗਰੀਬ ਦੇ ਬੱਚੇ ਨੂੰ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਆਦਤ ਸੀ. ਸਿੱਖਿਆ ਪੁੱਤਰ ਅਤੇ ਨੇਕੀ ਨੂੰ ਦੇ ਖਾਨਦਾਨ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਪੰਜ ਸਾਲ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਸਿੱਖਿਆ ਉਹ ਮੰਦਰ 'ਤੇ ਜ ਦੇ ਘਰ' ਤੇ ਸਕੂਲ ਵਿਚ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ. ਬ੍ਰਾਹਮਣ ਜਾਤੀ ਦੇ ਬੱਚੇ ਘਰ ਸਿਖਾਉਣ ਦੀ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਗਈ ਸੀ. ਬੱਚੇ ਨੂੰ ਅਧਿਆਪਕ ਨੂੰ ਚੈੱਕ ਕਰਨ ਲਈ ਹੈ, ਸਭ ਵਿਚ ਉਸ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ. ਯੋਧੇ ਅਤੇ ਸਰਦਾਰ ਦੇ ਪੁੱਤਰ ਫੌਜੀ ਵਿਗਿਆਨ ਅਤੇ ਸ਼ਾਸਨ ਦੀ ਕਲਾ ਸਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਕੁਝ ਮੱਠ ਵਿਦਿਅਕ ਕਦਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ ਹੈ. ਵਿੱਚ ਉਪਦੇਸ਼ ਦੇ ਉੱਚੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਅਜਿਹੇ ਇੱਕ ਸਟਰ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, Noland ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੱਠ ਸੀ. ਇਹ ਇੱਕ ਸੌ ਪਿੰਡ ਤੱਕ ਤਿਆਰ ਆਮਦਨ 'ਤੇ ਚਲਾਇਆ ਹੈ, ਅਤੇ ਹਾਕਮ ਦੇ ਤੋਹਫ਼ੇ ਦੇ ਕੇ. ਕੁਝ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ, ਮੱਧਕਾਲੀਨ ਭਾਰਤ ਪ੍ਰੇਖਣਸ਼ਾਲਾ ਚਲਾਇਆ. ਗਣਿਤ ਸਰੀਰ ਅਤੇ ਵਰਗ ਆਕਾਰ ਦੀ ਆਵਾਜ਼ ਦੀ ਖੁੱਲ੍ਹ ਕੇ ਦਸ਼ਮਲਵ ਅੰਕ ਵਿੱਚ ਸੰਭਾਲਣ ਦੀ ਗਣਨਾ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਚੰਗਾ ਭਾਰਤ ਨੂੰ ਦਵਾਈ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਕਿਤਾਬ ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਅਤੇ ਅੰਦਰੂਨੀ ਅੰਗ ਦੀ ਬਣਤਰ ਬਾਰੇ ਦੱਸਦਾ ਹੈ. ਭਾਰਤੀ ਡਾਕਟਰ ਦੇ ਬਾਰੇ 200 ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸੰਦ ਅਤੇ ਅਨੱਸਥੀਸੀਆ ਦੇ ਜ਼ਰੀਏ ਵਰਤ ਰਹੇ ਹੋ, ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਆਪਰੇਸ਼ਨ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਨੂੰ ਇੱਕ ਤਸ਼ਖੀਸ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਲਈ, ਡਾਕਟਰ ਮਰੀਜ਼ ਦੀ ਨਬਜ਼ ਦੇ ਸਰੀਰ ਦਾ ਤਾਪਮਾਨ ਮਾਪਿਆ, ਅਦਿੱਖ, ਮਰੀਜ਼ ਦਾ ਮੁਆਇਨਾ ਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਚਮੜੀ ਦਾ ਰੰਗ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣ. ਕਲਾ ਅਤੇ ਮੱਧਕਾਲੀ ਭਾਰਤ ਵਿਚ ਵਿਗਿਆਨ ਬੇਮਿਸਾਲ ਉਚਾਈ ਤਕ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ.

ਪੱਥਰ ਮੂਰਤੀ

ਉਹ ਕਲਾ ਦਾ ਇੱਕ ਗਹਿਣਾ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ. ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ, ਮੂਰਤੀ ਸਜਾਵਟੀ ਉੱਚ reliefs ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਵਿੱਚ ਇਹ ਸਭ ਅੰਕੜੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਅੰਦੋਲਨ, ਜੈਸਚਰ, postures ਲੋਕ ਹੈਰਾਨੀ ਈਸਵਰ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਵੇਖੋ. ਇਹ ਨਾਚ ਕਲਾ ਦੀ ਮੂਰਤੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਭਾਰਤ ਵਿਚ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ, ਸਭ ਪੁਰਾਣੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਦੇ ਨਾਲ ਦੇ ਵਿਕਾਸ 'ਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇ ਕਾਰਨ ਹੈ. ਚੱਟਾਨ ਅਜੇ ਅਸ਼ੋਕ ਗੁਫਾ ਮੰਦਰ ਅਤੇ ਪਾਨਪ ਲਈ ਸੈੱਲ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ 'ਤੇ ਹੈ. ਉਹ ਛੋਟੇ ਸਨ ਅਤੇ ਰਿਹਾਇਸ਼ੀ ਲੱਕੜ ਇਮਾਰਤ ਪੈਦਾ ਹੈ. ਉੱਤਰੀ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ, ਬਣਾਇਆ ਮੰਦਰ oblong-ਓਵਲ (ਪੈਰਾਬੋਲਿਕ) ਸ਼ਕਲ. ਆਪਣੇ ਨਿਰਮਾਣ ਛੱਤਰੀ ਕਮਲ ਦੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ. ਦੱਖਣ ਵਿੱਚ, ਮੰਦਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਆਇਤਾਕਾਰ ਪਿਰਾਮਿਡ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਸਨ. ਕਮਰੇ ਦੇ ਅੰਦਰ ਇਸ ਨੂੰ ਹਨੇਰਾ ਹੈ ਅਤੇ ਘੱਟ ਸੀ. ਉਹ ਪਾਰਕ ਦਾ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਸੀ. ਉਹ ਹਰ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਨਾ ਕਰ ਸਕੇ ਤੇ ਲਾਗਇਨ ਕਰੋ. ਮੰਦਰ ਦੇ ਵਿਹੜੇ ਸੂਰਬੀਰਤਾ ਸੀਨ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਬੁੱਤ ਦੇ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਜ ਪਰਮੇਸ਼ੁਰ, ਤੂੰ ਮਹਿਮਾ, ਜਿਸ ਦੇ ਮੰਦਰ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਦੀ ਭਗਤੀ ਦਾ ਇਕ ਨਿਸ਼ਾਨ ਰੂਪ ਵਿਚ ਅਰਥ ਹੈ. ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਭਾਰਤ ਵਿਚ, ਖਾਸ ਕਰਕੇ ਦੱਖਣ ਵਿੱਚ, ਮੂਰਤੀ ਤੱਤ ਇਸ ਲਈ ਬਹੁਤ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਧਾਰਮਿਕ ਇਮਾਰਤ ਲਈ pedestals ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਸੇਵਾ ਕੀਤੀ ਹੈ ਬਣ. ਅਜਿਹੇ ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ ਉੜੀਸਾ Konarak, ਖਜੂਰਹੋ ਵਿੱਚ ਮੰਦਰ ਹਨ.

ਕਲਾਸੀਕਲ ਕੰਮ

ਭਾਰਤ ਦੇ ਸਭ ਹਿੱਸੇ ਵਿਚ ਮੱਧਕਾਲ ਵਿੱਚ ਫੇਰਾ ਭਾਸ਼ਾ ਵਰਤ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ. ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕਵੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤ ਵਿਚ ਲਿਖਿਆ ਹੈ. ਇਹ ਸਾਹਿਤ ਦੀ ਕਲਾਸਿਕ ਦੇ ਨਮੂਨੇ ਪਹਿਲੀ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਪਰ, ਵਾਰ ਵੱਧ ਇਸ ਨੂੰ ਹੋਰ ਕੁੰਦਨ ਅਤੇ ਅਦਾਲਤ ਤੇ ਗਿਣਿਆ ਹੈ. ਇਸ ਕੰਮ ਵਿਚ, ਉਦਾਹਰਣ ਲਈ, ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ "Ramacharita" ਸੀ. ਹਰ ਆਇਤ ਵਿਚ ਇਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਡਬਲ ਅਰਥ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਰਾਜੇ ਨਾਲ ਬਰਾਬਰ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਰਾਮ ਦੇ ਸੂਰਬੀਰਤਾ ਦੇ ਸ਼ੋਸ਼ਣ ਨੂੰ ਕਰਨ ਲਈ ਰਾਮਪਾਲ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਰੱਖਿਆ. ਮੱਧਕਾਲ ਕਵਿਤਾ, ਮੁੱਖ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਤ ਪਰ, 12-13 ਸਦੀ ਵਿਚ. ਇਹ ਵਿਖਾਈ ਹੈ ਅਤੇ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਵਰਕਸ ਆਇਦ ਕਹਾਣੀ ਦਾ ਗਾਇਕੀ ਵਿੱਚ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ ਹੈ - ਇੱਕ ਸਿੰਗਲ ਅੰਤਰ-ਕੱਟਣ ਥੀਮ ਕੇ ਸਬੰਧਤ ਕਹਾਣੀਆ. ਇਸ ਲਈ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇੱਕ ਕਹਾਣੀ "Kadambari". ਇਹ ਕੰਮ ਦੋ ਪ੍ਰੇਮੀ, ਜੋ ਵੱਖ-ਵੱਖ guises ਵਿਚ ਦੋ ਵਾਰ ਧਰਤੀ 'ਤੇ ਰਹਿੰਦੇ ਹੈ ਦੀ ਕਹਾਣੀ ਦੱਸਦੀ ਹੈ. ਵਿਅੰਗ ਨਾਵਲ "10 ਸਰਦਾਰ ਦੇ ਸਾਹਿਸਕ 'ਚ ਉਡਾਇਆ ਹਾਕਮ, ਸੰਨਿਆਸੀ, ਪਤਵੰਤੇ ਅਤੇ ਵੀ ਦੇਵਤੇ.

ਫੁੱਲ

ਇਹ IV-VI ਸਦੀ 'ਤੇ ਡਿੱਗਦਾ. ਉਸ ਵੇਲੇ, ਭਾਰਤ ਦੇ ਉੱਤਰੀ ਹਿੱਸੇ ਦਾ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਅਵਸਥਾ ਵਿੱਚ ਇਕਮੁੱਠ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਇਹ ਗੁਪਤ ਵੰਸ਼ ਦੇ ਰਾਜੇ ਦਾ ਪ੍ਰਬੰਧ ਕਰਦੀ ਹੈ. ਜਿਹੜੇ ਖੇਤਰ ਮੱਧਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੱਖਣੀ ਰਾਜਖੇਤਰ ਤੱਕ ਫੈਲ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਚਲਿਤ. ਬੋਧੀ ਵਿੱਚ ਮੱਠ ਅਤੇ ਅਜੰਤਾ ਦਾ ਮੰਦਰ ਵਾਰ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਮਿਸਾਲ ਰੱਖਿਆ. ਨੌ ਉਪਰੰਤ ਸਦੀ ਦੌਰਾਨ 2 ਸਦੀ ਤੱਕ ਦੇ ਖੇਤਰ ਵਿਚ 29 ਵਿੱਚਕਾਰ ਆਇਆ. ਆਪਣੇ ਛੱਤ, ਕੰਧ, ਕਾਲਮ ਬੋਧੀ Legends ਦੇ ਸੀਨ, ਝੰਜਰੀ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਨਾਲ ਸਜਾਇਆ ਰੰਗੀ. ਅਜੰਤਾ ਨੂੰ ਨਾ ਸਿਰਫ ਧਰਮ ਦੀ ਕਦਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਵਿਗਿਆਨ ਦੇ. ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਇਸ ਨੂੰ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦਾ ਆਤਮਾ ਦੀ ਮਹਾਨਤਾ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ. ਅਜੰਤਾ ਸਾਰੇ ਸੰਸਾਰ ਉਪਰ ਤੱਕ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਸੈਲਾਨੀ ਆਕਰਸ਼ਿਤ.