ਫ਼ਲੈਮੀ ਪੇਟਿੰਗ. ਫ਼ਲੈਮੀ ਪੇਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕ. ਪੇਟਿੰਗ ਦੇ ਫ਼ਲੈਮੀ ਸਕੂਲ

ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਲਾ, ਆਧੁਨਿਕ ਆਵੰਟ-ਗਾਰਡ ਰੁਝਾਨਾਂ ਤੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਉਲਟ, ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਦਿਲਾਂ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਜਿੱਤਿਆ. ਸਭਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਅਮੀਰ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਉਨ੍ਹਾਂ ਸਾਰਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਡਚ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ

ਫਲੈਮੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਯਥਾਰਥਵਾਦ, ਰੰਗ ਦੇ ਦੰਗੇ ਅਤੇ ਥੀਮ ਦੀ ਵਿਸ਼ਾਲਤਾ ਨੂੰ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਪਲਾਟ ਵਿੱਚ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ.

ਇਸ ਲੇਖ ਵਿਚ ਅਸੀਂ ਇਸ ਰੁਝਾਨ ਦੀਆਂ ਖ਼ਾਸ ਗੱਲਾਂ ਬਾਰੇ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦੇ ਹਾਂ, ਬਲਕਿ ਲਿਖਾਈ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹਾਂ, ਨਾਲ ਹੀ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਪ੍ਰਤਿਨਿਧਾਂ ਦੇ ਨਾਲ.

ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿਚ ਬਰੋਕ

ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਦੇ ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਕ ਜੀਵਨ ਵਿਚ ਹੋਏ ਸਾਰੇ ਬਦਲਾਵਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਹੱਸਮੁੱਖ ਅਤੇ ਬੇਲਗਾਇਦਾ ਐਂਟੀਕ ਫਰੱਲਜ਼ ਮੱਧ ਯੁੱਗ ਦੇ ਨਿਰਾਸ਼ ਅਤੇ ਮਰੇ ਹੋਏ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨਾਲ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤੇ ਗਏ ਹਨ.

ਬਰੋਕ ("ਵਿਲੱਖਣ, ਵਾਧੂ ਹੋਣ ਦਾ ਜੋਖਮ") ਪੁਰਾਣੇ ਅਤੇ ਬੋਰਿੰਗ ਦਸਤੂਰਿਆਂ ਤੋਂ ਜਾਣ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਇਹ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸਾਰੇ ਰੋਜ਼ਮੱਰਾ ਦੇ ਮੂਡ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਲੀਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ.
ਪਲਾਟ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿਚ, ਜਿਵੇਂ ਪੂਰੇ ਬਰੋਕ ਸਟਾਈਲ ਵਿਚ, ਇਕ ਆਦਮੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਪਰ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਚਰਿੱਤਰ ਡੂੰਘੇ, ਵਧੇਰੇ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ, ਵਧੇਰੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਪੂਰੀ ਨਵੀਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵੀ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਜੇ ਵੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ, ਦ੍ਰਿਸ਼, ਹਰ ਰੋਜ਼ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼.

ਆਓ ਆਪਾਂ ਦੇਖੀਏ ਕਿ ਫ਼ਲੈਮੀ ਪੇਟਿੰਗ ਹੋਰ ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸਟਾਈਲ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਵੱਖਰਾ ਹੈ.

ਫ਼ਲੈਮੀ ਜਾਂ ਡਚ ਪੇਂਟਿੰਗ?

ਜੋ ਲੋਕ ਯੂਰਪੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਫਲੈਮੀਿਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਪਤਾ ਹੈ. ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਐਨਸਾਈਕਲੋਪੀਡੀਆ ਵੱਲ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਸਿੱਖਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਫਲੈਮੀਸ਼ ਫਲੈਂਡਰਸ ਦੇ ਵਾਸੀ ਹਨ, ਜੋ ਬਦਲੇ ਵਿਚ ਬੈਲਜੀਅਮ ਦਾ ਆਧੁਨਿਕ ਆਧੁਨਿਕ ਆਧੁਨਿਕ ਆਲੇਖਣ ਹੈ. ਪਰ ਜਦੋਂ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਗੱਲ ਆਉਂਦੀ ਹੈ, ਤਾਂ ਅਸੀਂ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਡੱਚ ਹਨ

ਇੱਕ ਲਾਜ਼ੀਕਲ ਸਵਾਲ ਹੈ: ਫਲੇਮਿਸ਼ ਅਤੇ ਡਚ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਕੀ ਫਰਕ ਹੈ? ਵਾਸਤਵ ਵਿੱਚ, ਹਰ ਚੀਜ਼ ਬਹੁਤ ਸਧਾਰਨ ਹੈ ਸੋਲ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ, ਅਰਥਾਤ 1579 ਵਿੱਚ, ਨੀਦਰਲੈਂਡਜ਼ ਦੇ ਉੱਤਰੀ ਪ੍ਰਾਂਤ ਸਪੇਨੀ ਤਾਜ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੋਂ ਮੁਕਤ ਹੋਏ ਸਨ. ਹੁਣ ਇਸ ਖੇਤਰ 'ਤੇ ਹਾਲੈਂਡ ਦਾ ਗਠਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ.

ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਨੌਜਵਾਨ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਰਫਤਾਰ ਤੇ ਵਿਕਾਸ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਉਸ ਦੀ ਸੋਨੇ ਦੀ ਉਮਰ ਲੰਬੇ ਨਹੀਂ ਰਹੀ, ਸਿਰਫ਼ ਇਕ ਸਦੀ ਹੈ. ਪਰ ਪੀਟਰ ਪਾਲ ਰਬਨੇਜ਼, ਐਂਟੋਨੀ ਵੈਨ ਡੀਜੈਕ, ਜੈਕੋਬ ਜੋਡਰੈਸ ਅਤੇ ਕੁਝ ਹੋਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ, ਕੌਮੀ ਡੱਚ ਕਲਾ ਦਾ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ. ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਅਠਾਰਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿਚ, ਦੇਸ਼ ਨੇ ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ. ਇਸ ਲਈ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਮੌਲਿਕਤਾ ਦਾ ਕੋਈ ਸਵਾਲ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ.

ਸਤਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਫਲੇਮੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਅਜੇ ਵੀ ਕੁਝ ਅਜਿਹੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਹੋਰਨਾਂ ਹਿੱਸਿਆਂ ਤੋਂ ਡੱਚ ਮਾਸਟਰਾਂ ਤੋਂ ਵੱਖ ਹਨ.

ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਹ ਇਟਾਲੀਅਨਜ਼ ਦੇ ਵਾਸਤਵਿਕ ਉਦੇਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਚੰਗੀ ਤਰਾਂ ਜਾਣੂ ਹਨ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਅਸੀਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਗੱਲ ਕਰਾਂਗੇ. ਦੂਜਾ, ਕਹਾਣੀਆ ਵੀ ਹਨ, ਜਿਸ ਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿਚ ਮਿਥਿਹਾਸਕ ਜਾਂ ਧਾਰਮਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨਹੀਂ ਹਨ, ਪਰ ਆਮ ਨਾਗਰਿਕਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ.

ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਹ ਪਤਾ ਚਲਦਾ ਹੈ ਕਿ ਫਲਾਮੀਿਸ਼ ਪੇਟਿੰਗ, ਡਚ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੜਾਅ ਹੈ. ਪਰ ਇਸ ਯੁੱਗ ਦੀ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਕੌਮੀ ਡੱਚ ਇਰਾਦੇ ਹਨ, ਜੋ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੋਂ ਘੱਟ ਨਹੀਂ ਹਨ.

ਇਟਾਲੀਅਨਜ਼ ਤੋਂ ਕਈ ਤਕਨੀਕਾਂ ਉਧਾਰ ਲੈਣਾ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਜਾਵੇਗੀ, ਮੂਲ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਗਠਨ ਲਈ ਸਿਰਫ ਇਕ ਆਧਾਰ ਬਣ ਗਏ ਹਨ, ਪਰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ਵ-ਵਿਹਾਰ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰਤਾ ਨਹੀਂ.

ਇਤਾਲਵੀ ਮਾਲਕ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਦੇਖਾਂਗੇ, ਫਲੋਰਿਅਮ ਅਤੇ ਸੋਲ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਡਚ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਇਤਾਲਵੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵੱਲੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਲੂਈਸ ਲਿਡੈਂਸਕੀ ਅਤੇ ਪੀਟਰ ਬ੍ਰੈਗੈਲ ਦ ਏਲਡਰ ਦੇ ਬਾਅਦ ਇਹ ਮੋੜਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ. ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਖਾਸ ਤੌਰ ਤੇ, ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਲਈ "ਕਿਸਾਨ" ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ.

ਪਰ ਕੁਝ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਜੋ ਨੀਦਰਲੈਂਡਜ਼ ਦੇ ਰਾਜਨੀਤਕ ਨਕਸ਼ੇ ਵਿਚ ਆਈਆਂ ਹਨ, ਇਕ ਨਵਾਂ ਯੁੱਗ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਫਲੇਮਿਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਇੱਕ ਵੱਖਰੀ ਸਟਰੀਮ ਵਿੱਚ ਵੱਖ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਉਸ ਦੀ ਰੂਬੈੱਨ ਦੇ ਸੁਨਹਿਰੀ ਅਵਧੀ ਲਈ ਗਰਮੀ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕਰਦੀ ਹੈ.

ਬੋਲੋਨਾ ਸਕੂਲ, ਮਨੋਵਿਗਿਆਨਕ ਪ੍ਰਵਾਹ, ਕਰਵਾਜਿਜ਼ਮ - ਇਹ ਨਿਰਦੇਸ਼ ਇਟਲੀ ਤੋਂ ਦੂਜੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਰਾਜਾਂ ਤੱਕ ਆਉਂਦੇ ਹਨ. ਇਹ ਇਸ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਸਮੇਂ ਤੇ ਹੈ ਕਿ ਮੱਧਕਾਲ ਦੇ ਮਿਆਰਾਂ ਨੂੰ ਅੰਤ ਵਿਚ ਛੱਡ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਹੁਣ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਮਿਥਿਹਾਸਿਕ ਚਿੰਨ੍ਹ, ਡਚ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਾਸਤਵਿਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਅਜੇ ਵੀ ਸ਼ਿਕਾਰ ਦੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਵੱਧਦੀ ਜਾ ਰਹੀ ਹੈ.

ਫਾਰਮਾਂ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ, ਵਿਸਥਾਰ, ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਅੱਖਰ, ਹਰ ਰੋਜ਼ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਇਕ ਚੁੰਝ ਦੇ ਮਖੌਟੇ ਨਾਲ ਸੁਆਦ ਕੀਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ - ਇਹ ਫਲੈਮੀਿਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਸੰਪੂਰਨ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਦਾ ਇਕ ਹਿੱਸਾ ਹੈ. ਖਾਸ ਤੌਰ ਤੇ ਇਹ ਆਮ ਯੌਰਪੀਅਨ ਫਾਈਨ ਆਰਟ ਦੇ ਪਿਛੋਕੜ, ਜੋ ਕਿ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਹੈ, ਦੇ ਉਲਟ ਹੈ.

ਡੱਚ ਮਾਸਟਰ ਕਾਇਰੋਸਕੂਰੂ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ ਖੇਡਦੇ ਹਨ, ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਵਿਆਪਕ ਸਟਰੋਕ ਨਾਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਸੰਤ੍ਰਿਪਤ ਕਰਦੇ ਹਨ. ਉਹ ਇਕ ਵਾਰ ਕੈਨੋਨੀਕਲ ਥੀਮ ਲੈਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿਚ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜਾਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਬੋਰਲੇਕ ਲਿਆਉਂਦੇ ਹਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਅੱਖਰ ਜੀਉਂਦੇ ਅਤੇ ਸਾਹ ਲੈਂਦੇ ਹਨ. ਅਸੀਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਾਹਰ ਦੇ ਨਾਲ ਜਾਣੂ ਹੋਵਾਂਗੇ. ਤੁਸੀਂ ਦੇਖੋਗੇ ਕਿ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਕੈਨਵਸਾਂ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਕਿੰਨੀਆਂ ਮਹਿੰਗੀਆਂ ਹਨ

ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਇਤਿਹਾਸ ਕਈ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਜਾਣਦਾ ਹੈ, ਜਦੋਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਨੌਜਵਾਨ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀ ਸਮਾਜ ਵਿਚ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਤਬਾਹੀ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ, ਇਟਲੀ ਦੇ ਮਾਲਕਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਨੀਦਰਲੈਂਡਜ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ ਸਾਹ ਦੀ ਹਵਾ ਸੀ, ਜਿਸ ਨੇ ਹੁਣੇ ਹੀ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਸੁਧਾਰ ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੋਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਮੁਕਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਸੀ

ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਤਕਨੀਕ

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ ਫਲੇਮਿਸ਼ ਪੇਟਿੰਗ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਭਰਾ ਵੈਨ ਆਕ ਨੇ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਪਰ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਇਹ ਮੰਨਦੇ ਹਨ ਕਿ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਇਟਾਲੀਅਨ ਮਾਸਟਰਾਂ ਨੇ ਇਸ ਢੰਗ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪਹਿਲਾਂ ਇਸਤੇਮਾਲ ਕੀਤਾ ਸੀ. ਆਓ ਅਸੀਂ ਚੈਂਪੀਅਨਸ਼ਿਪ ਦੇ ਉਤਰਾਧਿਕਾਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਗਏ, ਪਰ ਆਓ ਆਪਾਂ ਤਕਨੀਕ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰੀਏ.

ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਚਿੱਟੇ ਗੂੰਦ ਬਾਇਕਟਰ ਨਾਲ ਕਵਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਉਸ ਦਾ ਬਹੁਤ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਇਲਾਜ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਉਸ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਵਿਚ ਹਲਕਾ ਰੰਗੀ ਸੀ. ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ, ਬਾਕੀ ਦੇ ਰੰਗ ਨੂੰ ਬਹੁਤ ਪਤਲੀ ਪਰਤਾਂ ਵਿੱਚ ਲਾਗੂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਭੂਮੀ ਅੰਦਰ ਅੰਦਰੋਂ ਅਣਮੋਲ ਗਲੋ ਪ੍ਰਭਾਵੀ ਪੈਦਾ ਹੋ ਸਕਦੀ ਸੀ.

ਕਈ ਹੋਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕਾਂ ਵਾਂਗ ਫਲੈਮੀ ਦੇ ਕੋਲ ਕਾਰਵਾਈ ਦਾ ਸਪਸ਼ਟ ਅਲਗੋਰਿਦਮ ਹੈ. ਪਹਿਲਾਂ, "ਪੱਤਾ" ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ - ਭਵਿੱਖ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਲਈ ਇਕ ਟੈਪਲੇਟ. ਇਹ ਇੱਕ ਮੋਟਾ ਰੂਪ ਸੀ, ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਸਾਰੇ ਰੂਪਾਂਤਰਾਂ ਦੀ ਲੰਬਾਈ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸੂਈ ਨਾਲ ਵਿੰਨ੍ਹਿਆ ਗਿਆ ਸੀ. ਕੋਲਾ ਪਾਊਡਰ ਵਰਤਣ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਵਰਕਪੀਸ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸ਼ੀਟ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ

ਸਕੈਚ ਨੂੰ ਤਬਦੀਲ ਕਰਨ ਅਤੇ ਆਪਣੀਆਂ ਹੱਦਾਂ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਭਵਿਖ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਤੇਲ ਜਾਂ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਦੁਆਰਾ ਲੁਕਿਆ ਹੋਇਆ ਸੀ. ਇੱਕ ਹਲਕੀ ਭੂਰੇ ਕੋਟਿੰਗ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਪਰਤ ਪੈਟਰਨ ਦੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਚਮਕ ਨੂੰ ਸੁਰੱਖਿਅਤ ਰੱਖਣ ਲਈ ਸੀ.

ਫਿਰ ਕੰਮ ਦੀ ਇੱਕ ਪੜਾਅ "ਮਰੇ ਹੋਏ ਪੇਂਟ" (ਠੰਡੇ ਅਤੇ ਮਿਕਸ ਹੋਏ ਟੋਨ, ਕਿਸੇ ਵੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਨਹੀਂ ਹੋਣ) ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੀ. ਅਤੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੀ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਅੱਜ ਤੱਕ, ਸਧਾਰਣ ਸੈਲਾਨੀਆਂ ਅਤੇ ਅਕਾਦਮਿਕ ਕਲਾ ਅਭਿਆਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਮਜ਼ੇਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਦੀ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਦੁਆਰਾ ਪੂਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਕਰਵਾਜਿਜ਼ ਦੇ ਮਾਲਕ

ਸੋਲ੍ਹਵੀਂ ਅਤੇ ਸਤਾਰ੍ਹਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ, ਫਲੇਮਿਸ਼ ਸਕੂਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਯੂਰਪੀਨ ਕਲਾ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਸ਼ੈਲੀ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ. ਕਾਰਵਾਜਿਜ਼ਮ ਇਤਾਲਵੀ ਮਾਸਟਰ ਮਿਕੇਐਂਜਲੋ ਡੇ ਕਾਰਵਾਗਜੀਓ ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ ਹੈ. ਉਹ ਰੋਮ ਵਿਚ ਰਹਿੰਦਾ ਸੀ ਅਤੇ ਯੂਰਪ ਵਿਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਬਰੋਕ ਮਾਸਟਰਾਂ ਵਿਚੋਂ ਇਕ ਸੀ. ਆਧੁਨਿਕ ਖੋਜਕਰਤਾਵਾਂ ਨੇ ਇਸ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਯਥਾਰਥਵਾਦ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕ ਸਮਝਿਆ .

ਉਸਨੇ ਕਾਇਓਰੋਕੋਰੋ (ਰੌਸ਼ਨੀ-ਸ਼ੈਡੋ) ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਹਲਕੇ ਦੇ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਹਨੇਰੇ ਭਾਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਭਿੰਨ ਭਿੰਨਤਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ. ਇਹ ਧਿਆਨ ਦੇਣ ਯੋਗ ਹੈ ਕਿ ਕਾਰਵਾਗਜੀ ਦੀ ਇਕ ਵੀ ਸਕੈਚ ਨਹੀਂ ਮਿਲਿਆ ਸੀ. ਉਸਨੇ ਕੰਮ ਦੇ ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਰਣ ਤੇ ਤੁਰੰਤ ਕੰਮ ਕੀਤਾ.

ਇਟਲੀ, ਸਪੇਨ ਅਤੇ ਨੀਦਰਲੈਂਡਜ਼ ਵਿੱਚ 17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਤਾਜ਼ਾ ਹਵਾ ਦੀ ਇੱਕ ਸਾਹ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਨਵੇਂ ਰੁਝਾਨ ਨੂੰ ਲਿਆ. ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਵਿੱਚ, ਇਟਾਲੀਅਨਜ਼ ਦੇ ਫਿਓਰਿ ਅਤੇ ਅਸਟਰੇਲੀਆਈ, ਸਪੈਨਿਸ਼ ਰੀਬੇਰਾ, ਡਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਟੈਰੀਰੂਗਨ ਅਤੇ ਬਾਰਬੁਰਿਨ ਨੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ.
ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਕਾਰਵਾਡਜ਼ਿਜ਼ਮ ਦਾ ਵੀ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਮਾਲਕਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਪੜਾਵਾਂ ਉੱਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਿਆ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪੀਟਰ ਪਾਲ ਰਬਨੇਜ਼, ਡਿਏਗੋ ਵੇਲਾਸਕੀਜ਼, ਜੌਰਜ ਡੇ ਲਾਟੂਰ ਅਤੇ ਰੇਮਬ੍ਰਾਂਡ.

ਕਾਰਵਾਗਿਸਟਸ ਦੇ ਵੱਡੇ ਕੈਨਵਸਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਅਤੇ ਧਿਆਨ ਨਾਲ ਵਿਸਥਾਰ ਨਾਲ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਆਉ ਇਸ ਡਕੈਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਗਲਬਾਤ ਕਰੀਏ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ.

ਸਭ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਵਿਚਾਰ ਹੇਨਡ੍ਰਿਕ ਟੈਬਰੱਗੇਨ ਨੇ ਲਏ ਸਨ. ਉਸ ਨੇ 17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿਚ ਰੋਮ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕੀਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਸ ਨੇ ਮਨਫ੍ਰੇਰੀ, ਸਾਰਰੇਨੀ ਅਤੇ ਆਸੀਆਨੀਕਾ ਨਾਲ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ. ਇਹ ਡਚ ਨੇ ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਦੇ ਨਾਲ ਉਟਰੇਚਟ ਸਕੂਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਸੀ.

ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੇ ਪਲਾਟਾਂ ਦਾ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਹੈ, ਉਹ ਦਰਸਾਈਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਨਰਮ ਹਾਸੇ ਦੁਆਰਾ ਦਰਸਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ. ਟਾਰਬਰਗ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਧੁਨਿਕ ਜੀਵਨ ਦੇ ਕੁਝ ਖਾਸ ਪਲਾਂ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਇਆ, ਸਗੋਂ ਰਵਾਇਤੀ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਨੂੰ ਵੀ ਦੁਹਰਾਇਆ.

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ ਸਕੂਲ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿਚ ਮਾਨੋਹਾਰਸ ਗਿਆ ਉਹ ਬਾਈਬਲ ਦੀਆਂ ਕਹਾਣੀਆਂ ਵੱਲ ਮੁੜਿਆ, ਪਰ ਇਹ ਸਾਜ਼ਿਸ਼ XVII ਸਦੀ ਦੇ ਡੱਚਾਂ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ. ਇਸ ਲਈ, ਆਪਣੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਕੀਰੋਰੋਸਕੋਰੋ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਦਾ ਸਪੱਸ਼ਟ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ. ਇਹ ਕਾਰਵਾਵਿਸਟਸ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਅਧੀਨ ਕੰਮ ਨੇ ਇਟਲੀ ਵਿਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਲੈ ਕੇ ਆਇਆ ਮੋਮਬੱਤੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਉਸਦੇ ਵਿਧਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਲਈ, ਉਸ ਨੇ "ਰਾਤ" ਦਾ ਉਪਨਾਮ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ.

Utrecht ਸਕੂਲ ਦੇ ਉਲਟ, ਫਲੇਮੀ ਪੇਂਟਰਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰੂਬਨਜ਼ ਅਤੇ ਵਾਨ ਡਾਈਕ ਕਾਰੇਵਧਜਿਜ਼ਮ ਦੇ ਸਮਰਥਕ ਨਹੀਂ ਸਨ. ਇਹ ਸ਼ੈਲੀ ਆਪਣੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿਚ ਇਕ ਨਿੱਜੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿਚ ਇਕ ਵੱਖਰੀ ਪੜਾਅ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿਚ ਦਰਸਾਈ ਗਈ ਹੈ.

ਐਡਰੀਅਨ ਬਰੂਵੇਅਰ ਅਤੇ ਡੇਵਿਡ ਟੈਨਿਸਰ

ਕਈ ਸਦੀਆਂ ਤੱਕ ਫਲੇਮਿਸ਼ ਮਾਸਟਰਜ਼ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਆਈਆਂ ਹਨ ਅਸੀਂ ਬਾਅਦ ਦੇ ਪੜਾਵਾਂ ਤੋਂ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਸਾਡੀ ਸਮੀਖਿਆ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਾਂਗੇ, ਜਦੋਂ ਘਟੀਆ ਕੈਨਵਸਾਂ ਨੂੰ ਤੰਗ-ਤਿੱਖੇ ਲੋਕਾਂ ਤੱਕ ਰਵਾਨਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਪਹਿਲਾਂ ਬਰੂਵਰ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਟੈਨੇਰਸ ਦੇ ਯੁਅਰਰ ਨੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਆਧਾਰ ਤੇ ਸਧਾਰਣ ਡਚ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਸਕੈਚ ਰੱਖਿਆ. ਇਸ ਲਈ, ਐਡ੍ਰਿਯਨ, ਪੀਟਰ ਬ੍ਰੈਗਲ ਦੇ ਇਰਾਦਿਆਂ ਨੂੰ ਜਾਰੀ ਰੱਖ ਕੇ, ਕੁਝ ਲੇਖ ਲਿਖਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਬਦਲਦਾ ਹੈ.

ਇਹ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਭਿਆਨਕ ਰੂਪ ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹੈ. ਉਹ ਧੁਨੀ ਸੈਮੀ-ਗੈਰਕਾਨੂੰਨੀ ਰਸੋਈਆਂ ਅਤੇ ਟੈਰਾਅਰਾਂ ਵਿਚ ਕੈਨਵਸਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਦਾ ਹੈ. ਫਿਰ ਵੀ, ਬਰੂਅਰ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਗਟਾਓ ਅਤੇ ਅੱਖਰਾਂ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਹੈਰਾਨ ਹੁੰਦੇ ਹਨ. ਕਲਾਕਾਰ ਡੂੰਘਾਈ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰਾਂ ਨੂੰ ਲੁਕੋ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਹਾਲੇ ਵੀ ਜੀਵਣਾਂ ਦੀ ਮੋਹਰੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦਾ ਹੈ.

ਪਾਗਲ ਜਾਂ ਕਾਰਡ ਖੇਡਣ ਲਈ ਲੜਾਈ, ਨੀਂਦ ਲੈਣ ਵਾਲੇ ਜਾਂ ਸ਼ਰਾਬੀ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਡਾਂਸ ਇਹ ਉਹ ਵਿਸ਼ਾ ਹਨ ਜੋ ਪੇਂਟਰ ਨੂੰ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦੇ ਹਨ.

ਪਰ ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਬਰੂਅਰ ਦਾ ਕੰਮ ਬਹੁਤ ਨਰਮ ਬਣ ਗਿਆ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਵਿਚ ਹਾਸੇ-ਵਿਅੰਜਨ ਵਿਅਸਤ ਅਤੇ ਬੇਰੋਕ-ਖਿੰਡੇ ਨਾਲ ਪਿਆ. ਹੁਣ ਕੈਨਵਸਾਂ ਵਿੱਚ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਮੂਡ ਹੁੰਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਚਿੰਤਤ ਅੱਖਰਾਂ ਦੀ ਹੌਲੀ ਰਫਤਾਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ.

ਖੋਜਕਾਰਾਂ ਦਾ ਕਹਿਣਾ ਹੈ ਕਿ 17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿਚ ਫਲੀਮਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰ ਮਾਸਟਰਜ਼ ਦੀ ਪਿਛਲੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਵਿਚ ਛੋਟੇ ਹੋ ਗਏ ਸਨ. ਪਰ, ਅਸੀਂ ਸਿਰਫ਼ ਟੈਨਿਸਸ ਦੀ ਯੂਅਰਜਰ ਦੇ ਕਿਸਾਨਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਂਤ ਜੀਵਨ ਵਿਚ ਰੂਬੈਨ ਦੇ ਪੇਂਤਰ ਪੱਧਰਾਂ ਅਤੇ ਬਰੇਲੇਸਕ ਜੋਡਰੈੱਨਜ਼ ਦੀ ਝਲਕ ਦਿਖਾਉਂਦੇ ਹਾਂ.

ਬਾਅਦ ਵਿਚ, ਖ਼ਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਪਿੰਡ ਦੀਆਂ ਛੁੱਟੀਆਂ ਦੇ ਤਨਾਅ-ਭਰੇ ਪਲਾਂ' ਤੇ ਧਿਆਨ ਕੇਂਦ੍ਰਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ. ਉਸਨੇ ਆਮ ਕਿਸਾਨਾਂ ਦੇ ਵਿਆਹਾਂ ਅਤੇ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ. ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਧਿਆਨ ਬਾਹਰੀ ਵੇਰਵਿਆਂ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਰਾਹ ਦੇ ਆਦਰਸ਼ਿਤਾ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ.

ਫ੍ਰਾਂਸ ਸਨਾਈਡਰਜ਼

ਐਂਟੋਨੀ ਵੈਨ ਡੀਜਕ ਦੀ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਅਸੀਂ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਗੱਲ ਕਰਾਂਗੇ, ਫ੍ਰਾਂਸ ਸਨਾਈਡਰਸ ਨੇ ਹੈਂਡਰਿਕ ਵੈਨ ਬਲੇਨ ਨਾਲ ਸਿਖਲਾਈ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ. ਇਸਦੇ ਇਲਾਵਾ, ਉਸ ਦੇ ਸਲਾਹਕਾਰ ਪੀਟਰ ਬ੍ਰੈਗੇਲ ਦ ਯਿਸ਼ਰ ਵੀ ਸਨ

ਇਸ ਮਾਸਟਰ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ, ਅਸੀਂ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਦੇ ਇਕ ਹੋਰ ਪਹਿਲੂ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹਾਂ, ਜੋ ਫਲੈਮੀਿਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿਚ ਇੰਨੀ ਅਮੀਰ ਹੈ. ਸਾਈਂਡਰਜ਼ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਉਸ ਦੇ ਸਮਕਾਲੀ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਬਿਲਕੁਲ ਵੱਖਰੀਆਂ ਹਨ. ਫ੍ਰਾਂਸ 'ਤੇ ਇਹ ਸਥਾਨ ਲੱਭਣ ਅਤੇ ਇਸ ਨਾਮਾਤਰ ਮਾਸਟਰ ਦੀ ਉਚਾਈ ਤੱਕ ਇਸ ਵਿੱਚ ਵਿਕਸਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲਿਆ ਹੈ.

ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵਿਤਆਂ ਅਤੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਵਿੱਚ ਵਧੀਆ ਬਣ ਗਏ. ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ-ਪਸ਼ਚਾਤਾਪੀ ਹੋਣ ਦੇ ਨਾਤੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਕਈ ਹੋਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਅਕਸਰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਰਬਨੇਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀਆਂ ਮਾਸਪੇਸ਼ੀਆਂ ਦੇ ਕੁਝ ਭਾਗ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਜਾਂਦਾ ਸੀ.

ਸਾਈਂਡਰਜ਼ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿਚ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲਾਂ ਵਿਚ ਅਜੇ ਵੀ ਜੀਵ-ਜੰਤੂਆਂ ਤੋਂ ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ ਤਬਦੀਲੀ ਲਿਆਈ ਗਈ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਬਾਅਦ ਵਿਚ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੇ ਸ਼ਿਕਾਰਾਂ ਦੇ ਸ਼ਿਕਾਰ ਹਨ. ਪੋਰਟਰੇਟਾਂ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਦੇ ਸਾਰੇ ਨਾਪਸੰਦ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਉਹ ਅਜੇ ਵੀ ਇਸ ਨੂੰ ਕੈਨਵਸਾਂ ਤੇ ਕਰਦੇ ਹਨ ਉਸ ਨੇ ਸਥਿਤੀ ਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲਿਆ?

ਹਰ ਚੀਜ਼ ਸਾਦੀ ਹੈ, ਫਰਾਂਸ ਨੇ ਜੈਨਸਨਜ਼, ਜਾਰਡਨਸ ਅਤੇ ਮਾਸਟਰਜ਼ ਦੇ ਗਿਲਡ ਦੇ ਹੋਰ ਜਾਣੂਆਂ ਦੇ ਸ਼ਿਕਾਰੀਆਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ.

ਇਸ ਲਈ, ਅਸੀਂ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਫਲੈਂਡਰਜ਼ ਵਿੱਚ 17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਪਿਛਲੀ ਤਕਨੀਕ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਤੋਂ ਪਰਿਵਰਤਨ ਦੇ ਵਿਭਿੰਨ ਪੜਾਅ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ. ਉਹ ਇਟਲੀ ਵਿਚ ਸੁਭਾਵਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਹੀਂ ਗਏ, ਪਰ ਫਲੈਮੀ ਮਾਸਟਰਸ ਦੇ ਸੰਸਾਰ ਨੇ ਕਾਫ਼ੀ ਅਜੀਬ ਰਚਨਾ ਕੀਤੀ.

ਜੈਕਰੋਡ ਜੋਅਰਡੇਨਜ਼

17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਫਲੇਮਿਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਪਿਛਲੀ ਸਮੇਂ ਦੇ ਮੁਕਾਬਲੇ ਜਿਆਦਾ ਆਜ਼ਾਦੀ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਤੁਸੀਂ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਜੀਵਨ ਦੇ ਲਾਈਵ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਸਗੋਂ ਮਜ਼ਾਕ ਦੀਆਂ ਮੂਲ ਤੱਤਾਂ ਵੀ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ. ਖਾਸ ਕਰਕੇ, ਜੈਕੋਬ ਜੋਡਰੈਸ ਨੇ ਅਕਸਰ ਆਪਣੇ ਕੈਨਵਸਾਂ ਵਿੱਚ ਬੁਰਕੇ ਦਾ ਇੱਕ ਟੁਕੜਾ ਲਿਆਉਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ.

ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਉਹ ਇੱਕ ਪੋਰਟਰੇਟਿਵ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਉਚਾਈਆਂ ਤੱਕ ਨਹੀਂ ਪਹੁੰਚਿਆ ਸੀ, ਪਰ ਤਸਵੀਰ ਵਿਚਲੇ ਅੱਖਰ ਦੇ ਟ੍ਰਾਂਸਫਰ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸਭ ਤੋਂ ਬਿਹਤਰ ਬਣ ਗਏ. ਇਸ ਲਈ, ਉਸਦੀ ਇੱਕ ਮੁੱਖ ਲੜੀ - "ਬੇਅਨ ਕਿੰਗਸ ਫੇਸਟ" - ਲੋਕ ਕਹਾਣੀਆਂ, ਲੋਕ-ਕਥਾਵਾਂ, ਚੁਟਕਲੇ ਅਤੇ ਕਹਾਣੀਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਉੱਤੇ ਆਧਾਰਿਤ ਹੈ. ਇਹ ਕੈਨਵਸਜ਼ 17 ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਡੱਚ ਸਮਾਜ ਦੇ ਭੀੜ-ਭੜੱਕੇ ਵਾਲੇ, ਮੌਜ-ਮੇਲੇ, ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ.

ਇਸ ਮਿਆਦ ਦੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਡੱਚ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਗੱਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਅਸੀਂ ਅਕਸਰ ਪੀਟਰ ਪੀਪਲ ਰਬਿਨਸ ਦੇ ਨਾਂ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਾਂਗੇ. ਇਹ ਉਸ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਜਿਆਦਾਤਰ ਫ਼ਲੇਮਿਸ਼ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦਾ ਕੰਮ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਸੀ.

Jordans ਵੀ ਇਸ ਕਿਸਮਤ ਨੂੰ ਬਚ ਨਾ ਕੀਤਾ ਉਸ ਨੇ ਕੁਝ ਸਮੇਂ ਲਈ ਰਬਨੇਜ਼ ਦੀਆਂ ਵਰਕਸ਼ਾਪਾਂ ਵਿਚ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਕੈਨਵਸ ਲਈ ਸਕੈਚ ਬਣਾਉਣੇ. ਹਾਲਾਂਕਿ, ਇਹ ਬਿਹਤਰ ਸੀ ਕਿ ਜੇਕੈੱਕ ਨੇ ਨਿਮਰਤਾ ਅਤੇ ਚੀਰੋਰੋਕਰੋ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿਚ ਰਚਣ ਦਾ ਕੰਮ ਕੀਤਾ.

ਜੇ ਤੁਸੀਂ ਜੌਰਡੈੱਨਸ ਦੀਆਂ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਵੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਤੁਲਨਾ ਪੀਟਰ ਪਾਲ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਨਾਲ ਕਰੋ, ਅਸੀਂ ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਪਸ਼ਟ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਦੇਖਾਂਗੇ. ਪਰ ਜੈਕੋਬ ਦੇ ਕੈਨਵਸਜ਼ ਨੂੰ ਗਰਮ ਰੰਗ, ਆਜ਼ਾਦੀ ਅਤੇ ਨਰਮਤਾ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ.

ਪੀਟਰ ਰੂਨੇਜ

ਫਲੇਮਿਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸਸ 'ਤੇ ਚਰਚਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਕੋਈ ਰੂਬੇਨ ਦਾ ਜ਼ਿਕਰ ਕਰਨ ਵਿਚ ਅਸਫ਼ਲ ਨਹੀਂ ਹੋ ਸਕਦਾ. ਪੀਟਰ ਪਾਲ ਨੇ ਆਪਣੇ ਜੀਵਨ ਕਾਲ ਦੌਰਾਨ ਵੀ ਇਕ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਮਾਸਟਰ ਸੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਧਾਰਮਿਕ ਅਤੇ ਮਿਥਿਹਾਸਿਕ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦਾ ਸਤਿਕਾਰਿਆ ਜਾਂਦਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਅਤੇ ਪੋਰਟਰੇਟ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਵਿਚ ਕੋਈ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨਹੀਂ ਦਿਖਾਈ.

ਉਹ ਇਕ ਜੱਦੀ ਪਰਿਵਾਰ ਵਿਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ, ਜੋ ਆਪਣੀ ਜਵਾਨੀ ਵਿਚ ਆਪਣੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਹੱਡੀਆਂ ਦੇ ਕਾਰਨ ਬੇਇੱਜ਼ਤੀ ਵਿਚ ਫਸ ਗਿਆ. ਮਾਪਿਆਂ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਬਾਅਦ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਵੱਕਾਰੀ ਪੁਨਰ ਸਥਾਪਿਤ ਹੋ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਰੂਬੈਨ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਐਂਟਵਰਪ ਵਾਪਸ ਆਉਂਦੇ ਹਨ.

ਇੱਥੇ ਜਵਾਨ ਨੇ ਲੋੜੀਂਦੇ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੇ ਹਨ, ਇਹ ਕਾਉਂਟੀਜ ਡੀ ਲਾਲੇਨ ਦੇ ਪੰਨੇ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ. ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪੀਟਰ ਪੀਟਰ ਟੋਬੀਅਸ, ਵਰਖਾਹਾਟ, ਵੈਨ ਨੌਰਟ ਨੂੰ ਮਿਲਦਾ ਹੈ. ਪਰੰਤੂ ਔਟੋ ਵੈਨ ਵੈਨ ਦਾ ਇੱਕ ਸਲਾਹਕਾਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸ ਉੱਤੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ ਇਹ ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸ ਨੇ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਮਾਲਕ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਰੂਪ ਦੇਣ ਵਿਚ ਨਿਰਣਾਇਕ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਈ.

ਔਟੋ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਲੇਖਕਾਂ, ਮਿਥਿਹਾਸ, ਹੋਰੇਸ ਦੇ ਸਪਸ਼ਟ ਕਾਰਜਾਂ ਦਾ ਸ਼ੌਕੀਨ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਇਤਾਲਵੀ ਰੈਨੇਜ਼ੈਂਨਸ ਦੇ ਮਾਹਿਰ ਅਤੇ ਮਾਹਰ ਵੀ ਸਨ. ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਵੈਨ ਵੀਰ ਦੀਆਂ ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਅਤੇ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਦਿੱਤਾ.

ਚਾਰ ਸਾਲਾਂ ਦੀ ਸਿਖਲਾਈ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਔਟੋ ਰੂਬੇਨ ਨੂੰ "ਗਿਲਡ ਆਫ਼ ਸੇਂਟ ਲੂਕ" ਦੇ ਨਾਂ ਹੇਠ ਕਲਾਕਾਰਾਂ, ਉਗਾਉਣ ਵਾਲੇ ਅਤੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀਆਂ ਦੇ ਗਿਲਡ ਐਸੋਸੀਏਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਡਚ ਮਾਲਕ ਦੀ ਇੱਕ ਲੰਮੀ ਪਰੰਪਰਾ ਅਨੁਸਾਰ, ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਅੰਤ, ਇਟਲੀ ਦੀ ਇੱਕ ਯਾਤਰਾ ਸੀ ਉੱਥੇ ਪੀਟਰ ਪੌਲ ਨੇ ਇਸ ਯੁੱਗ ਦੇ ਵਧੀਆ ਮਾਸਪੇਸ਼ੀਆਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕੀਤੀ.

ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਕਿ ਫਲਾਮੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਆਪਣੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨਾਲ ਰੈਸੈਂਸੀਨ ਦੇ ਕੁਝ ਇਟਾਲੀਅਨ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ ਮਿਲਦੀਆਂ ਹਨ.

ਇਟਲੀ ਵਿਚ, ਰਬਨੇਜ਼ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸਰਪ੍ਰਸਤ ਅਤੇ ਕੁਲੈਕਟਰ ਵਿੰੰਸੀਜੋ ਗੋਂਜਗਾ ਦੇ ਅਧੀਨ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਰਹੇ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਰਹੇ. ਇਸ ਕੰਮ ਦਾ ਇਹ ਸਮਾਂ, ਮਾਨਟੂਆ ਨੂੰ ਖੋਜਣ ਵਾਲੇ ਕਹਿੰਦੇ ਸਨ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਸ ਨਗਰ ਵਿੱਚ ਪਾਰਟਨਰ ਪੀਟਰ ਪੀਲ ਦੀ ਜਾਇਦਾਦ ਸੀ

ਪਰ ਪ੍ਰੋਵਿੰਸ਼ੀਅਲ ਸਥਾਨ ਅਤੇ ਗੋਨਾਜਗਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੀ ਇੱਛਾ ਇਸਨੇ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ ਸੀ ਕਿ ਰੂਬੀਆਜ਼ ਚਿੱਠੀ ਵਿੱਚ, ਉਹ ਲਿਖਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਸੇ ਸਫਲਤਾ ਨਾਲ ਵਿਸੇਨ੍ਜ਼ਾ ਪੋਰਟਰੇਟ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਕਾਰੀਗਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸੇਵਾਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਦੋ ਸਾਲ ਬਾਅਦ ਜਵਾਨ ਨੇ ਰੋਮ ਵਿਚ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਅਤੇ ਆਰਡਰ ਲੱਭੇ.

ਰੋਮਨ ਸਮੇਂ ਦੀ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਾਪਤੀ ਵੈਲੀਸੀਲੇ ਵਿਚ ਸਾਂਟਾ ਮਾਰੀਆ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਅਤੇ ਫਰਮੋ ਵਿਚ ਮੱਠ ਦੀ ਜਗਵੇਦੀ ਸੀ.

ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਦੀ ਮੌਤ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਰੂਬਿਨ ਐਂਟਵਰਪ ਵਾਪਸ ਆਉਂਦੇ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਛੇਤੀ ਹੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਤਨਖਾਹ ਵਾਲੇ ਮਾਸਟਰ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹਨ. ਬਰੱਸਲਜ਼ ਦੀ ਅਦਾਲਤ ਵਿੱਚ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਮੁਕਤ ਕਰ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ ਜਿਸ ਕਰਕੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਪੈਰ 'ਤੇ ਰਹਿਣ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੱਤੀ ਗਈ, ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਵਰਕਸ਼ਾਪ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸ

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਪੀਟਰ ਪੀਲ ਨੇ ਕ੍ਰਮਵਾਰ ਜੈਤੂਨ ਦੇ ਆਰਡਰ ਨਾਲ ਰਿਸ਼ਤੇ ਕਾਇਮ ਰੱਖੇ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਬਚਪਨ ਵਿਚ ਪਾਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਸੇਂਟ ਚਾਰਲਸ ਬਰੋਰੋਮੀ ਦੇ ਐਂਟੀਵਰਪ ਚਰਚ ਦੇ ਅੰਦਰਲੇ ਆਦੇਸ਼ਾਂ ਲਈ ਹੁਕਮ ਮਿਲਦਾ ਹੈ. ਇੱਥੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਵਿਦਿਆਰਥੀ - ਐਂਟੋਨੀ ਵੈਨ ਡੀਜਕ, ਦੀ ਸਹਾਇਤਾ ਕੀਤੀ ਗਈ ਹੈ, ਜਿਸ ਬਾਰੇ ਅਸੀਂ ਹੋਰ ਅੱਗੇ ਗੱਲ ਕਰਾਂਗੇ.

ਰੂਬਨ ਨੇ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦਾ ਦੂਜਾ ਅੱਧਾ ਰਾਜ ਕੂਟਨੀਤਕ ਮਿਸ਼ਨਾਂ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਇਆ. ਆਪਣੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਥੋੜ੍ਹੀ ਦੇਰ ਪਹਿਲਾਂ, ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਜਾਇਦਾਦ ਖਰੀਦਿਆ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਵਸ ਗਏ, ਨੇਪਰੇ ਚਾੜ੍ਹੇ ਅਤੇ ਕਿਸਾਨਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ.

ਇਸ ਮਹਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ Titian ਅਤੇ Brueghel ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਸੀ. ਸਭ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੰਮ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ "ਸਮਸੂਨ ਅਤੇ ਦਲੀਲਾਹ", "ਇੱਕ ਦਰਿਆਈ ਘੋੜੀ ਸ਼ਿਕਾਰ", "Leucippus ਦੀਉ ਦੇ ਬਲਾਤਕਾਰ" ਹਨ.

Rubens, ਪੱਛਮੀ ਯੂਰਪੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ 'ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਪ੍ਰਭਾਵ ਸੀ, ਜੋ ਕਿ 1843 ਆਨਟ੍ਵਰ੍ਪ ਸਮਾਰਕ ਵਿੱਚ ਹਰੀ ਵਰਗ' ਤੇ ਉਸ ਨੂੰ ਉਭਾਰਿਆ ਗਿਆ ਸੀ.

Anton ਵੈਨ Dyck

ਅਦਾਲਤ ਨੇ portraitist, ਪੇਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਕੰਟ੍ਰੋਲ ਅਤੇ ਧਾਰਮਿਕ ਥੀਮ ਦੇ ਮਾਲਕ, ਬਰਾਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ - ਸਭ ਗੁਣ Antona ਵੈਨ Dyck, ਪਤਰਸ ਨੇ ਪੌਲੁਸ ਨੂੰ Rubens ਬੇਹਤਰੀਨ ਵਿਦਿਆਰਥੀ.

Hendrik ਵੈਨ Balen, ਜਿਸ ਨੇ ਉਸ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਿੱਖਿਆਰਥੀ ਦੇ ਦਿੱਤੀ ਹੈ ਨਾਲ ਸਿਖਲਾਈ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਬਣਾਈ ਮਾਲਕ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਤਕਨੀਕ. ਇਹ ਸਾਲ ਇਸ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਰਕਸ਼ਾਪ Anton ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਸਥਾਨਕ ਖਬਰ ਹਾਸਲ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦੇ ਖਰਚ ਸੀ.

ਬਿਨਾ ਤੇ, ਉਸ ਨੇ ਲਿਖਿਆ ਕੁਲ੍ਲ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਮਾਅਨਿਆ ਉਸ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਦੁਕਾਨ ਖੋਲ੍ਹਿਆ. ਇਸ ਲਈ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਉਮਰ 'ਤੇ ਵੈਨ Deyk ਆਨਟ੍ਵਰ੍ਪ ਸੇਲਿਬ੍ਰਿਟੀ ਬਣ.

seventeen 'ਤੇ Anton ਸੰਤ ਲੂਕਾ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ Rubens' ਤੇ ਕੰਮ ਸਿੱਖਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਦੇ ਗਿਲਡ ਨੂੰ ਸਵੀਕਾਰ. ਦੋ ਸਾਲ (1918 ਅਤੇ 1920) ਲਈ, ਵੈਨ Deyk ਯਿਸੂ ਮਸੀਹ ਅਤੇ ਬਾਰ੍ਹਾ ਰਸੂਲ ਦੇ ਤੀਹ ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਬੋਰਡ 'ਤੇ ਲਿਖਦਾ ਹੈ. ਅੱਜ ਇਹ ਕੰਮ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਜਾਇਬ ਵਿੱਚ ਹਨ.

Antona ਵੈਨ Dyck ਲਗਵਾਉਣ ਦੀ ਕਲਾ ਧਾਰਮਿਕ ਥੀਮ 'ਤੇ ਹੋਰ ਫੋਕਸ ਸੀ. ਉਸ ਨੇ Rubens ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ "ਤਾਜਪੋਸ਼ੀ ਤਾਜ" ਅਤੇ "ਯਹੂਦਾ ਦੀ ਚੁੰਮੀ 'ਦੇ ਆਪਣੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵਰਕਸ਼ਾਪ ਵਿਚ ਲਿਖਿਆ ਸੀ.

1621 ਤੱਕ ਯਾਤਰਾ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਪਹਿਲੇ 'ਤੇ, ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਅਧਾਰਿਤ, ਰਾਜਾ ਯਾਕੂਬ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਟਲੀ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਦੇ ਬਾਅਦ. 1632 ਵਿੱਚ, Anton ਲੰਡਨ, ਜਿੱਥੇ ਚਾਰਲਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਨਾਈਟ devotes ਅਤੇ ਅਦਾਲਤ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੀ ਸਥਿਤੀ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਨੂੰ ਵਾਪਸ. ਇੱਥੇ ਉਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਮੌਤ ਤਕ ਕੰਮ ਕੀਤਾ.

ਉਸ ਦੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਮ੍ਯੂਨਿਚ, ਵਿਯੇਨ੍ਨਾ, ਲੂਵਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ, ਨਿਊਯਾਰਕ ਅਤੇ ਸੰਸਾਰ ਭਰ ਦੇ ਹੋਰ ਵੀ ਕਈ ਘਟਨਾ ਸਥਾਨ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ.

ਇਸ ਲਈ, ਅੱਜ ਸਾਨੂੰ ਤੁਹਾਡੇ ਨਾਲ ਹਨ, ਪਿਆਰੇ ਪਾਠਕ, ਫ਼ਲੈਮੀ ਪੇਟਿੰਗ ਬਾਰੇ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ. ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਗਠਨ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰ ਹੈ. ਸਾਨੂੰ ਇਹ ਵੀ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦਾ ਮਹਾਨ ਡੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਸੰਖੇਪ ਮੁਲਾਕਾਤ ਕੀਤੀ.