ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ. ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਨਿਊ ਤਕਨਾਲੋਜੀ. ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ

ਅੱਜ, ਆਧੁਨਿਕ ਮਨੁੱਖ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਸਟੋਰ ਦੇ ਪਿੱਛੇ. ਹਰ ਯੁੱਗ ਨਵ ਿਵਕਾਸ, ਰੁਝਾਨ, ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਵਿਲੱਖਣ ਅੰਤਰ ਵੱਖਰੀ ਸੀ. ਕਲਾ, ਇੱਕ ਫੈਸ਼ਨ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਆਪਣੇ ਖੇਤਰ ਅਤੇ ਨਿਯਮ, ਕਈ ਨਾਟਕੀ ਤਬਦੀਲ ਕਰਨ ਲਈ. ਅੱਜ ਦੇ ਐਲਾਨ ਵਿੱਚ, ਸਾਨੂੰ ਦਾ ਸਿਮਰਨ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਦੀ ਇੱਕ ਕਿਸਮ ਦੇ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮਨੁੱਖੀ ਮਨ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਨਹੀ ਹੈ. ਤਾਜ਼ਾ ਖਬਰ ਦਿੰਦੀ ਰੱਖਣ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਅਰਥ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਹਾਣੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਛੋਟਾ ਜਿਹਾ ਡੂੰਘੇ ਕਰਨ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ.

ਆਧੁਨਿਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਜ Postmodern - ਇੱਕ ਖ਼ਾਸ ਦਿਸ਼ਾ, ਤਾਜ਼ਾ, ਇਨਕਲਾਬੀ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਨਾਲ ਪਤਾ ਚੱਲਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਭ ਅਨੋਖੇ ਤਰੀਕੇ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ. ਮਨੁੱਖਜਾਤੀ ਦੇ ਲੰਬੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦੇ ਕੋਰਸ ਦੌਰਾਨ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਹਰ ਖੇਤਰ ਵਿਚ ਇਕ-ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਬਦਲ ਗਈ. ਇੱਕ ਵਾਰ ਵਿਚਾਰ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਨਵ ਹੈ, ਪਰ 21 ਸਦੀ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਨੇੜੇ ਸਨ, ਔਖਾ ਇਸ ਨੂੰ, ਜੋ ਕਿ ਕੁਝ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਨਾ ਹੈ, ਦਾ ਪਤਾ ਕਰਨ ਲਈ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਲਈ, ਅਸੂਲ ਆਪਣੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਖੇਤਰ 'ਚ ਲਾਗੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, "ਸਭ ਕੁਝ ਨਵ ਹੈ - ਨਾਲ ਨਾਲ ਪੁਰਾਣੇ ਨੂੰ ਭੁੱਲ ਗਈ ਹੈ". ਫੈਸ਼ਨ ਦੇ ਅੰਕੜੇ, ਪੁਰਾਣੇ grandmothers 'ਚੇਸਟ ਤੱਕ ਨਵ ਵਿਚਾਰ' ਤੇ ਲੈਣ ਲਈ ਸੰਕੋਚ ਨਾ ਕੀਤਾ. ਪਰ ਕਲਾ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇਸ ਲਈ ਬਹੁਮੁਖੀ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਬਚ ਅਤੇ ਹੁਣ ਵੀ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਹੋਣ ਦਾ ਪਰਬੰਧਨ ਕਰਦਾ ਹੈ.

ਆਧੁਨਿਕ - ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ?

ਸ਼ਬਦ "ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ" ਰੋਜ਼ਲਿੰਡ krauss, ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਕ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ. ਇਹ 1960-70 ਵਿਚ ਵਾਪਸ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਏ ਸਨ. ਕਈ ਵਾਰੀ ਇਸ ਨੂੰ modernism ਕਰਨ ਦਾ ਵਿਰੋਧ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਕਈ ਵਾਰ ਉਸ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ.

ਵਾਰ ਵੱਧ, ਪੋਸਟਮਾਡਰਨਿਜਮ ਅਜੇ ਤੱਕ ਉਸ ਦੀ ਪਛਾਣ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ, ਆਧੁਨਿਕਵਾਦੀ ਕਲਾ ਇਨਕਾਰ. 21 ਸਦੀ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਬਾਅਦ, ਨਾਟਕੀ ਤਬਦੀਲ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ ਫਿਰ ਮੁੜ ਰੰਗ ਦੀ ਚਮਕ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰ ਦੇ pretentiousness ਲੱਭਣ 80s ਵਿਚ Minimalism ਨਾਲ ਅਭੇਦ ਅਤੇ ਇਹ ਹੈ ਜੋ ਵਾਰ ਦੇ ਵਿਚਾਰ feminists ਜ਼ਾਹਰ.

ਹੌਲੀ-ਹੌਲੀ, ਇਕ ਕਲਾ ਕਾਰਜ ਨੂੰ ਵਿੱਚ ਕਰ ਦਿਓ ਦੀ ਕਲਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਜ਼ਰੂਰੀ ਸੀ, ਇਸ ਲਈ ਬਹੁਤ ਇਸ ਦੇ ਰਚਨਾ ਦੇ ਕਾਰਜ ਨੂੰ ਇਤਰਾਜ਼ ਨਾ. ਸਾਰੇ ਮੌਜੂਦਾ ਕਲਾਕਾਰ ਤਬਦੀਲੀ ਦੀ ਮਨਜ਼ੂਰੀ. ਕਈ ਗਿਰਾਵਟ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਦੌਰਾਨ ਇਸ ਕਲਾ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ ਵਿਰੋਧ ਕਰੋ. ਇਹ ਲੇਖਕ modernism ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਅਸੂਲ ਨੂੰ ਵਾਪਸ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼.

ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਨਿਊ ਤਕਨਾਲੋਜੀ

ਸ਼ੱਕ, ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਕਲਾ ਪਾਸੇ ਨੂੰ ਨਜ਼ਰਅੰਦਾਜ਼ ਨਾ ਕਰ ਸਕੇ. ਪਿਹਲ, ਕਲਾਕਾਰ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਬੁਰਸ਼ ਸੀ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਲਈ ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਕਲਪਨਾ ਅਤੇ ਪਿਆਰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ. ਅੱਜ, ਵੀਡੀਓ ਅਤੇ ਆਡੀਓ ਸਰੋਤ, ਕੈਮਰੇ ਬਹੁਤ ਗੁਣਵੱਤਾ ਅਤੇ ਬੇਅੰਤ ਡਿਜ਼ੀਟਲ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਤਕਨਾਲੋਜੀ ਦੇ creators ਦੀ ਸੇਵਾ. ਪਿਹਲ, ਮੂਰਤੀ ਨੇ ਆਪਣੇ ਖੂਬਸੂਰਤ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਸਾਲ ਲੱਗੇ. ਅੱਜ, ਇੱਕ 3D ਪ੍ਰਿੰਟਰ ਅਤੇ ਕੰਪਿਊਟਰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰ ਤਿਆਰ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਗਤਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇਸ ਨੂੰ ਦਿਨ ਦੇ ਇੱਕ ਜੋੜੇ ਨੂੰ ਲੈ ਜਾਵੇਗਾ. ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਇ ਕਾਲਾ ਅਤੇ ਚਿੱਟਾ ਫਿਲਮ ਦੇ ਲਈ, ਸਾਨੂੰ ਇੱਕ ਚਮਕਦਾਰ, ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਗਰਾਫਿਕਸ ਅਤੇ ਐਨੀਮੇਸ਼ਨ ਨੂੰ ਵੇਖਣ, ਜੋ ਕਿ ਸਾਨੂੰ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਹੈ ਤਸਵੀਰ ਬਣਾ ਦਿੰਦਾ ਹੈ.

ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਕਰੰਟਸ

ਸਾਡੇ ਜ਼ਮਾਨੇ ਵਿਚ ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਅਤੇ easels ਪਰੇ ਚਲਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਅਮਰੀਕੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਅਤੇ ਟੈਟੂ ਕਲਾਕਾਰ Brayan Kamings ਨਵ ਟੈਟੂ ਕਲਾ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ, ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ ਕਲਾਤਮਕ ਮਾਸਟਰਪੀਸ 'ਤੇ ਬਣਾਉਣ. ਹਾਲ ਹੀ ਸਾਲ ਵਿੱਚ, ਕੇਕ ਦੇ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਧਦੀ. ਇਸ ਵਿਚ ਇਹ ਵੀ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦਰਜਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ. ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਕੋਰਸ ਵੱਧ ਇਸ ਨੂੰ ਤਬਦੀਲ ਹੋ ਗਿਆ ਹੈ, ਪਰ ਇਸ ਨੂੰ ਸਭ ਖਟਕਣ ਦੇ ਕੁਝ ਦੀ ਪਛਾਣ ਕਰਨ ਲਈ ਸੰਭਵ ਹੈ:

• Graffiti;
• ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਕਲਾ;
• ਵੀਡੀਓ ਕਲਾ;
• ਵੀਡੀਓ ਗੇਮ ਕਲਾ.

ਵਿੱਤੀ ਮੁੱਦੇ '

ਪੇਸ਼ੇਵਰ ਸਰਗਰਮੀ - ਦੂਜੇ ਨੂੰ 'ਤੇ ਇੱਕ ਸਾਥੀ ਨੂੰ - ਇਕ ਪਾਸੇ, ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ' ਤੇ. ਅੱਜ, ਕਲਾਕਾਰ ਮਹਨਇਮ ਵਿੱਚ ਵੰਡਿਆ ਰਹੇ ਹਨ. ਕੁਝ ਲੋਕ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਮਹੱਤਵ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਮਝਣਾ, ਹੋਰ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵੇਚ ਰਹੇ ਹਨ.

ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦਾ ਖਾਤਮਾ - ਇਸ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਅਕਾਦਮਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਫਰੇਮਵਰਕ ਦੇ ਬਾਹਰ ਨਹੀ ਹੈ, ਪਰ ਅਜਾਇਬ ਹੈ. ਸਟਰੀਟ ਆਰਟ ਜ ਗਲੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਇਸ ਵਿਚਾਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ. ਹਾਈ ਕਲਾ ਅਤੇ ਮਾਰਧਾੜ, ਗਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਇਕ ਦਰਜਨ ਸਾਲ ਖੁੱਲ੍ਹ ਕੇ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਆਪਣੇ ਸੱਜੇ ਪੱਖ ਵੱਧ ਹੋਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸੰਤੁਲਨ. ਇੱਥੇ ਇੱਕ ਭਾਸ਼ਣ ਅਤੇ ਕੰਧ 'ਤੇ ਹੈ ਅਤੇ ਫੁੱਟਪਾਥ, ਸੰਗੀਤਕਾਰ ਅਤੇ ਗਲੀ ਵਿੱਚ ਬੁੱਤ ਦੀ MIME, ਇੱਕ flashmob ਬਾਰੇ ਤੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਅੰਕੜੇ ਹੈ.

ਕੰਪਨੀ ਅਜਿਹੇ ਕਲਾਕਾਰ ਲੈਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਵੱਖ-ਵੱਖ ਗਲੀ ਤਿਉਹਾਰ ਨੂੰ ਅਕਸਰ, ਦਾ ਆਯੋਜਨ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ, ਜਿੱਥੇ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਹੁਨਰ ਨੂੰ ਮੁਫ਼ਤ ਆਤਮਾ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ. ਆਪਣੇ ਮੁੱਖ ਟੀਚਾ - ਹਾਜ਼ਰੀਨ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ, ਸਧਾਰਨ ਭਾਸ਼ਾ ਵਿਚ ਵਿਚਾਰ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਲਈ. ਇਸ ਸਮਾਜਿਕ ਵਰਤਾਰੇ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਕਿਉਕਿ ਉਹ ਦੇ ਹਰ, ਗੱਲ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਵਿਰੋਧ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਵਿੱਤੀ ਲਾਭ, ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਵੇਚਣ ਲਈ ਕੁਝ ਵੀ ਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੋਈ ਵੀ ਲੋੜ ਹੈ. ਮੁੱਖ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ - ਸਵੈ-ਸਮੀਕਰਨ.

ਪਰ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਆਪਣੇ ਸਰੀਰ ਦੇ ਅੰਗ ਡਰਾਇੰਗ ਦੇ ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ ਮੌਜੂਦਾ ਕਾਫ਼ੀ ਆਮਦਨ ਲੈ. ਇੱਥੇ fantasy ਕੈਨਵਸ, ਹੱਥ ਅਤੇ ਦਸਤਕਾਰੀ ਤੇ ਪੇਟਿੰਗ ਦੇ ਮਾਲਕ ਸ਼ੁਰੂ ਹੁੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਦੇ ਮਿਠੇ ਹਿੱਸੇ ਨਾਲ ਖਤਮ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਤੁਹਾਨੂੰ ਨੱਕ ਜ cheeks ਇਸਤੇਮਾਲ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਪਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਪੈਸੇ ਕਮਾਉਣੇ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹੋ, ਜੇਕਰ, ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਚੂਲੇ ਦੇ ਨਾਲ. ਖੁਸ਼ਕਿਸਮਤੀ ਨਾਲ, ਮਾਰਕੀਟ ਨੂੰ ਕਾਫ਼ੀ 'ਤੇ ਡਾਈ ਦੀ ਸੁਰੱਖਿਆ.

ਕਰਨਾ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਹੈ?

ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਸੇ ਨੂੰ ਫਿਲਮ "? ਕੀ ਪੁਰਸ਼ ਗੱਲਬਾਤ ਬਾਰੇ", ਜਦ ਅੱਖਰ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਹਨ, ਨੂੰ ਦੇ ਇੱਕ ਨੇ ਕਿਹਾ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਸ਼ਬਦ ਯਾਦ ਹੈ: "?" "ਇਹ ਟਾਇਲਟ ਕੰਮ ਨਾ ਕਰਦਾ, ਜ ਹੱਕਦਾਰ ਕਲਾ ਦੇ ਇੱਕ ਕੰਮ ਦੇ" ਟੌਇਲਿਟ ਕੰਮ ਨਾ ਕੀਤਾ

ਸਮੂਹ ਅਚਾਨਕ ਪਹੁੰਚ - ਇਸ 21 ਸਦੀ ਦੇ ਕਲਾ ਦੀ ਕੁੰਜੀ ਹੈ. ਨਿਵਰਤਮਾਨ, ਕਲਾ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਔਲ ਅਤੇ ਲਾਇਟ, ਛੋਟੇ ਲੋਕ ਨਾਲ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਬੁੱਤ ਨੂੰ ਵੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ. ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ, ਆਰਟਸ ਵਿੱਚ ਨਵ ਿਵਕਾਸ - ਇਹ ਅਜਿਹੇ ਿਕਤਾਬ ਜ ਛਤਰੀ ਤੱਕ ਬੁੱਤ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਮ ਆਬਜੈਕਟ ਹਨ. ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਤਾ ਦੇ ਰੰਗ ਨਾਟਕ, ਸ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਸਹਾਇਕ ਚਮਕ, ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਕਲਪਨਾ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ.

ਅਕਾਦਮਿਕ ਨਿਯਮ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਈ ਲੋੜ ਹੈ, ਕੁਝ ਨਿਯਮ ਦੀ ਪਾਲਣਾ. ਹੋਰ ਘੋਰ, ਬਿਹਤਰ. ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਇੰਸਟਾਲੇਸ਼ਨ ਦੇ ਅਰਥ ਨੂੰ ਸਮਝ ਨਹੀ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਨਜ਼ਰ ਇੱਕ ਸਧਾਰਨ, ਸਤਹੀ ਨਹੀ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ. ਨਾ ਸਿਰਫ ਸੁੰਦਰ ਨਜ਼ਾਰੇ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ, ਤੁਹਾਨੂੰ ਵਿਚਾਰ ਹੈ ਅਤੇ ਚੇਤਨਾ ਦਾ ਨਿਵੇਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਇਸ ਨੂੰ ਓਹਲੇ ਕਰਨ ਲਈ ਸੰਭਵ ਪਾਟ ਦੀ ਲੋੜ ਹੈ.

ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ

ਅੱਜ ਅਜਾਇਬ - ਇਸ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਇੱਕ ਲੇਖਕ ਨੂੰ ਉਸ ਦੀ ਰਚਨਾ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਨਹੀ ਹੈ. ਆਰਟ ਸਟੂਡੀਓ - ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਦੂਜਾ ਘਰ, ਆਰਟ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਵਿਚ ਰਹਿਣ ਦਾ ਮੌਕਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ. ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਕਲਾ, ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਵੀ ਸੜਕ' ਤੇ ਹੈ, ਨਾ ਸਿਰਫ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਹੈ, ਮਨੁੱਖੀ ਸਰੀਰ 'ਤੇ' ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ 'ਦਾ ਸੰਕਲਪ, ਇਮਾਰਤ ਪਰੇ ਚਲਾ.

"ਵੇਖਾਓ" ਤੱਕ ਰਸਮੀ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਨਿਯਮ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ. ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਪੇਸ - ਇੱਕ «ਕਲਾਕਾਰ ਰਨ ਸਪੇਸ» ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਅਜਿਹੀ ਕੋਈ ਚੀਜ਼ ਸੀ. ਇਹ ਦੋਨੋ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕਤਾ ਲਈ ਇੱਕ ਜਗ੍ਹਾ ਹੈ. ਸਿਰ 'ਤੇ ਮਾਸਟਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ, ਨਾ ਕਿ ਕਿਊਰੇਟਰ ਜ ਸ਼ਹਿਰ ਪ੍ਰਸ਼ਾਸਨ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ. ਉੱਪਰ ਕੋਈ ਦਬਾਅ ਨਹੀ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਤਿਮੋਥਿਉਸ ਵਰਗਾ ਲੋਕ ਨੂੰ ਸੱਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਸੰਚਾਰ ਅਤੇ ਬਣਾਓ "ਇਸ ਦੇ ਮੱਦੇਨਜ਼ਰ."

ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਨਵੀਨਤਮ ਕਲਾ ਵਿੱਤੀ ਅਤੇ ਸਿਆਸੀ ਸੂਬੇ ਲਈ ਇੱਕ ਸੰਦ ਬਣ ਗਿਆ. ਬ੍ਰਾਇਟ ਸੁੰਦਰ ਅਜਾਇਬ ਸੈਲਾਨੀ ਦਾ ਧਿਆਨ ਖਿੱਚਣ ਅਤੇ ਇੱਕ ਨਗਰ ਸਟਰ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਲਈ ਯੋਗਦਾਨ. ਮਿਸਾਲ ਲਈ, ਪਰ੍ਮ ਅਧਿਕਾਰੀ ਦੇ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਦੀ ਇੱਕ ਇਮਾਰਤ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰ ਦਿੱਤਾ ਹੈ. ਰੂਸ ਵਿਚ ਕਈ ਅਜਾਇਬ ਨਗਰ ਹਨ, ਸਰਕਾਰ ਨੂੰ, ਜੋ ਕਿ ਅੱਜ ਕਲਾ ਨੂੰ ਸਮਝਦਾ ਹੈ - ਇਸ ਨੂੰ ਪੈਸੇ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ.

ਕਰਨਾ ਨਵੀਨਤਮ ਕਲਾ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਸਿੱਖਣ ਲਈ?

ਇਹ ਦੋਨੋ ਸਧਾਰਨ ਅਤੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ. ਤੁਹਾਨੂੰ ਕਲਾਸਿਕੀ ਦੇ ਤੌਰ ਤੇ ਝਲਕ ਦੇ ਉਸੇ ਬਿੰਦੂ ਤੱਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੇ ਲਾਗੇ ਹੈ, ਜੇ, ਫਿਰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਯਕੀਨੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਾਰ ਵਿਅਰਥ ਖਰਚ ਕਰੇਗਾ. ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਢੰਗ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕਰਨ ਦਾ, ਲਾਜ਼ੀਕਲ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਕੁਝ ਕਿਸਮ ਦੀ ਜਾਰੀ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਨਾ ਕਰੋ. ਇਹ ਪੇਸ਼ਗੀ ਵਿੱਚ ਨੂੰ ਪਤਾ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿ ਕੀ ਉਹ ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਨੂੰ ਵਿਅਕਤ ਕਰਨ ਲਈ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ ਜ਼ਰੂਰੀ ਨਹੀ ਹੈ, ਹੋਰ ਲੋਕ ਦੇ ਸਮੀਖਿਆ ਇੱਕ ਵਿਚਾਰ ਦੇ ਨਾਲ ਤੁਹਾਨੂੰ ਗੁਮਰਾਹ.

ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ, ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਮਨ ਦੀ ਇੱਕ ਤਸਵੀਰ 'ਤੇ ਵੇਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰੋ. ਕੀ ਤੁਹਾਨੂੰ ਸੰਗਤ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਇਸ ਨੂੰ ਤੁਹਾਨੂੰ ਯਾਦ ਬਾਰੇ ਸੋਚੋ. ਕੀ ਪ੍ਰਭਾਵ. ਵੱਡੀ ਤਸਵੀਰ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਨਜ਼ਰ ਸਹੀ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ, ਹਰ ਦਰਸ਼ਕ, ਉਹ, ਆਪਣੇ ਪੈਸੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਵਿਚ ਹੈ ਲੱਭ ਜਾਵੇਗਾ ਕਿਸੇ ਚੀਜ਼ ਨੂੰ ਸਿਰਫ ਉਸ ਨੂੰ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਝਣ ਹੈ.

ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਨ ਦੀ ਜਲਦਬਾਜ਼ੀ, ਲੇਖਕ ਦੇ ਖਿੱਚਣ ਲਈ ਅਯੋਗਤਾ ਦਾ ਦੋਸ਼ ਨਾ ਕਰੋ. ਪਿਕਾਸੋ ਅਤੇ ਸਲਵਾਡੋਰ ਡਾਲੀ ਬਾਰੇ ਸੋਚੋ, ਇਹ geniuses ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ ਅਤੇ ਉਲਝਣ ਹੈ, ਪਰ ਡੂੰਘੇ ਮਤਲਬ ਦੀ ਪੂਰੀ ਹਨ.